Jun 29, 2013

33 Trinidad et Tobago

Arstites Variés accompagnés par l’orchestre de Frankie Francis, Hot Cool Spice, Bestway productions, 197?

L’orgine du calypso remonte au 19e siècle et prend sa source probablement quelque part en Afrique de l'Ouest. Des esclaves déportés à Trinidad et Tobago y auraient alors traîné des traditions musicales qui, une fois sur les îles de Trinidad et Tobago, auraient évolué en ce jazz tropical qu'est le calypso. C'est véritablement pendant les années 1930 à 1960 que ce style connaît sa plus grande popularité culminant avec la production de l'album intitulé Calypso d'Harry Belafonte, en 1956, par la compagnie RCA Victor.

Le Calypso est avant tout une musique de textes. Un peu à l'image des soirées micro ouvert de slam ou de hip hop d'aujourd'hui, les chanteurs de calypso préparaient des textes à saveur politique, humoristique et parfois même olé olé ;-), qu'ils présentaient accompagnés par un orchestre lors de soirées de compétition tenues pendant le carnaval. L'esprit y était très compétitif; d'ailleurs les chanteurs adoptaient des noms référant à la royauté tels que Lord, Mighty, King ou encore mon préféré, Lancelot.

À partir des années 1970, la popularité du calypso commençe à chuter au profit du reggae jamaicain qui deviendra rapidement le style le plus populaire des Antilles.
C'est alors que certains musiciens tentent de renouveler le genre en s'inspirant des tendances populaires actuelles. Des musiciens, comme Lord Shorty, développent alors à cette époque, le style SoCa, un genre musical qui comme son nom l'indique est un savant mélange de soul (So) et de calypso (Ca) . Bien qu'il existe de bons disques de SoCa, comme celui-ci de Frankie Françis et son orchestre, on doit admettre que le SoCa était une simplification plutôt bête de la musique calypso ; les arrangements complexes furent simplifiés par l'utilisation de synthétiseurs au lieu de de sections de cuivre. Les textes riches sont également disparus et se résument désormais à quelques phrases parfois même quelques mots visant à stimuler davantage le 'dance floor' que l'esprit dans le genre de : « Dance to the music, shake your body right! – Lord Shorty – SweetMusic. »

L'album Hot Cool Spice, particulièrement la chanson Funky Calypso, est un bon exemple de ce que la musique SoCa à de meilleur à offrir. Malgré une rythmique ridiculement simple et des paroles se limitant à 'Give me a Funky Calypso', 'got to get funky, got to get funky tonight' et 'turn me on !', on a envie de danser sa vie comme s'il n'y avait pas de lendemain ! Seul défault : la chanson dure à peine 2 minutes.  

Recommandations : Les 6 volumes de l'excellente série London is the place for me paruchez Honest Jons vous donneront du plaisir, c'est garantie. Cette série documente les musiciens originaires de Trinidad et Tobago ayant migré à Londres pendant les années 1940 à 1960 (+/-). Vous y trouverez plusieurs noms connus comme Lord Kitchener et plusieurs moins connus. Superbe.

Je vous recommande également de trouver une copie (le disque est épuisé) de EP de 4 titres intitulés Voodo de CyrilDiaz. Ce 10'' paru chez Soundway illustre ce qu'est à son meilleur le jazz enregistré sur l'île pendant les années 1950.

Enfin, pour ceux qui aiment creuser et brasser la poussière, gardez l'oeil ouvert pour trouver l'un des nombreux disques de musique calyspo produit par la maison de disque COOK pendant les années 1950 et 1960. J'éviterais cependant ceux à thématique steel band ou encore ceux comprennant seulement des ensembles de percussions.


May 11, 2013

Mix /// Oupelaï - Volume 2 // Créolités des Antilles


L'équipe des Rythmes Étranges est très heureuse d'accueillir un nouveau petit membre.  Pour célébrer l'occasion voici un petit mix sympathique de musique Antillaise.

1- Wawa et les Camisoles Bleues - Desonne
2- New-Kings - Prof du Mercredi
3- Magma Sensationnel - Ce Kon Ca Pour Nous Ye
4- Rodrigue et Toto - Mariage Raté
5- Pierre Mazeroi - Levé Levé
6- Orchestre Fairness - Oye Mira
7- Max Labor - Hold Fast The Biguine
8- Magnum Band - Experience
9- D.P. Express - Apran'n'Palé
10- Caraibe Jazz Band - Sabel Sabel
11- Grammacks - Want what you get *



* Merci à Nicolas le No. 1 Master Digger de Verdun pour ce disque

Apr 11, 2013

Bonus Tunisien

Zouhaira Salem - Inji Netkallem / Ya Hamma Batal - En'na Gham - 19??

Je me disais que les lecteurs des Rythmes Étranges aimeraient poursuivre leur exploration du folklore musical tunisien.  Alors voici un 45t de la cantatrice tunisienne Zouhaira Salem. 


Designers graphiques  : analysez le design de cette pochette et prenez des notes ! ;-)

Bonne écoute !


Inji Netkallem


Ya Hamma Batal

Mar 19, 2013

32 Tunisie


Chorale de la R.T.T., Le Malouf Tunisien, En’Nagham 196?.

Le Malouf tunisien ou encore le Mâ’lûf, qui signifie fidèle à la tradition, est un style de musique dont les sources exactes sont passablement difficiles à cerner.  On peut cependant associer la création de ce style à la conquête musulmane de l’Espagne en 711.  Pendant cette période, l’héritage musical des confréries provenant d’Irak et de Turquie (Sufi) se propagea en Andalousie et au Maghreb.  En Tunisie, cet héritage se mélangea aux traditions des communautés bédouines.  

Le résultat de ce mélange est une musique spirituelle basée sur le concept de la Nouba, qui consiste en une suite de modes musicaux représentant les divers états d’âmes permettant d'établir des rapprochements avec le créateur. C'est une musique subtile, sophistiquée, lente et jouée généralement par de petits orchestres incluant des instruments à cordes comme le târ, le oud, le violon, des instruments à vent comme la flûte ainsi que des percussions.  Le tout est dominé par la voix d'un chanteur ou d'une chorale. 

Contrairement à d’autres formes de musiques populaires tel que le Chaâbi (signifiant musique du peuple) la musique Malouf s’adresse plutôt à un public dit ‘cultivé’.  C’est une musique qui est habituellement jouée dans des théâtres et généralement par des musiciens associés à des confréries.

Je vous propose ici la totalité d’un disque 10’’ (25cm) issu d’une série de 8 disques intitulée ‘Le Malouf Tunisien’ produit par la maison de disques En’na Bhan pendant les années 1960.  Ce disque contient 3 chansons de la Chorale de la R.T.T. Alors installez-vous confortablement, ouvrez-vous l'esprit et bonne écoute !  


Yalwacha


Alech Dallela



Ya Chouchana

Jan 13, 2013

Mix - Le papillon noir - mélodies mélancoliques et rythmes dansants du Moyen-Orient

Mise en contexte :

Sabah a le coeur brisé depuis que son amoureux, Sola, est parti en expédition sur le Nil à la recherche du mythique papillon noir. Au retour de Sola à Beyrouth, Sabah le récompensera en exécutant les danses du ventre les plus audacieuses de l'histoire du Moyen-Orient.

Scénario : Le grand Guy d'Amérique
Choix musical : Lg alias Croustille
Film à l'affiche : en mam'né

En attendant la sortie du film le Papillon Noir régalez-vous avec la bande sonore :


1- Al-Ashab / Beautiful Laila
2- Fairuz / Al Birit El Chalabiya
3- Filmon Wahbi / Mali Al-Gara
4- Sabah - Sola Cha Cha Cha
5-? / Egyptian Moon
6- Salag Ragab - Kahn El-Khaleely
7- ? / ?
8- Omar Korshid / Al Hob El Awal
9- Mohamed Jerrari / Sidi Mansour
10- ? / Nada
11- Toni Hanna / Medayye Albi ou Omri
12-Mohamed El Bakar / Raks El Dabka
13- John Berberian Ensemble / Nehevent Longa

Dec 31, 2012

Bonne année avec Fernand Lacombe + Marcel Robitaille !

Fernand Lacombe avec Marcel Robitaille et ses 4 Rhythms - Habanera Mambo (Carmen) - Disque Dominion, 195?

L'équipe des Rythmes Étranges aimerait vous souhaiter une bonne et heureuse année 2013.  Pour la débuter en beauté nous vous invitons à faire jouer dans le tapis ce titre oublié du patrimoine musical québécois. Dans celui-ci, le bariton Fernand Lacombe et l'orchestre de Marcel Robitaille mettent une touche afro-cubaine au classique de l'Opéra Carmen. Mettons que c'est pas mal audacieux !

Dec 9, 2012

Petit bonus chinois !

Comme je le disais dans le billet précédent, les disques chinois sont souvent une bonne source de surprises.  Et pour appuyer cette affirmation, voici 3 chansons tirées de ce disque intrumental qui est dans son ensemble franchement pas pire !! Comme je ne peux décrypter les infos de la pochette, je vous laisse apprécier la musique de ces trois biscuits chinois.   Peut-être qu'un lecteur pourrait nous éclairer sur ce disque paru sur le label Life records en 1974.  


Biscuit no. 1


Biscuit no. 2


Biscuit no. 3 

Dec 2, 2012

31 Chine


Teresa Teng, Colorful Ripples, Life records, 1974 

Dernièrement, je me suis mis à acheter des disques provenant de la Chine et de la Corée du Sud puisqu’ils sont souvent à prix doux et généralement une bonne source d’agréables surprises. Une de mes meilleures trouvailles est cette bande sonore du film The Colorful Ripples paru en Chine en 1974  et mettant en vedette la jeune chanteuse et actrice prodige Teresa Teng. 

Née à Taiwan, Teresa Teng connut une carrière intense qui débuta au milieu des années 1960 et qui s’acheva brutalement par sa mort en 1995 à l’âge de 42 ans. Dès son enfance Teresa Teng s’illustra lors de concours et de compétitions de talents. Cependant, c’est pendant les années 1970 que sa carrière prit véritablement son envol et qu'elle devint une icône de la culture pop en Chine ainsi qu’à travers l’Asie. Pedant cette période, en plus de travailler comme actrice, elle enregistra une quantité impressionnante de disques. En fait si grande, qu'elle ferait passer des groupes occidentaux très productifs, comme les Rolling Stones, pour une bande de chômeurs (jetez un oeil sur ebay et vous constaterai l'immensité de son catalogue musical) !

Musicalement, Teresa Teng était connue principalement pour son ton de voix doux et sincère résultant en l’enregistrement de plusieurs ballades romantiques dont plusieurs sont devenues des standards de la culture pop chinoise. D’ailleurs c’est ce type de chansons qui composent majoritairement la bande sonore de The Colorful Ripples. Heureusement, au travers cette abondance de mièvrerie, on retrouve une chanson plus rythmée, teintée de psychédélisme et répondant aux hauts standards de l’équipe des Rythmes Étranges.

Nov 2, 2012

El Boy y Su Orquesta

El Boy y su Orquesta - Similau, Columbia, 19??

Voici un dernier 78 tours pour terminer la semaine.  Une interprétation du classique Similau. Un vrai délice !!

Je lis présentement le livre Caliente : une histoire du Jazz latin de Luc Delannoy. Cette lecture me fait constater  qu'il me manque beaucoup de notions de bases et que j'ai beaucoup de ratrapage à faire afin de bien mâitriser la base du jazz latin !  Je vais donc m'inspirer de Daniel Vézina, de l'émission les Chefs, et me faire un devoir de redécouvrir les classiques/standards du jazz latin pour ensuite mieux apprécier ce genre musical.  

Note technique : Numériser des 78tours c'est pas facile ! Pour celui-ci j'ai décidé de ne pas éléminer le son via Audacity.  Ça griche, mais le son est beaucoup plus authentique. 

Bonne écoute !

El Boy y su Orquesta - Similau

Oct 31, 2012

Celia Cruz con lo Sonora Matancera


Celia Cruz con lo Sonora Matancera - Cao Cao Mani Picao - Seeco - 195?

J'ai décidé de vous numériser quelques 78 tours d'ici le week-end. Aujourd'hui, un classique de Celia Cruz paru sur Seeco pendant les années 1950. 

Bonne écoute et à demain !


Celia Cruz con la Sonora Matancera - Cao Cao Mani Picao

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N'oubliez pas ! Samedi soir ! ça se passe au Cercle à Québec ! Il reste encore du temps pour booker votre billet d'avion ! en plus c'est le temps des belles couleurs automnales !!!! 
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