Oct 29, 2014

Mix // Mwen Renmen - Chansons d'amour haïtiennes


Comme un peu partout dans le monde, l'amour est un thème récurrent dans la musique haïtienne. J'ai donc sélectionné pour vous les meilleures chansons romantiques interprétées par les plus grands playboys haïtiens incluant Raoul Guillaume, Nemours Jean-Baptiste ainsi que les troubadours du Groupe Haïti Chérie.  

Installez-vous confortablement et laissez-vous porter par ces mélodies romantiques! 




1-Raoul Guillaume et son orchestre - Suzanne et le Cowboy
2-Orchestre Mériodional des Cayes - Remeniscence
3-Les Gypsies de Pétion-Ville - Gypsies en Douce
4-Ibo Combo - Café*
5-Groupe Haïti Chérie - La Gros Mornaise
6-Les Shleu Shleu - Ma Poupée
7-Les Fantaisistes de Carrefour - La Femme
8-Bossa Combo
9-Wawa et les camisoles bleues - Datt Doscale
10-Rodrigue et Toto - Fete Menage Mrin
11-Nemours Jean-Baptiste - Ti-Solange
12-Fritz Pereira - Our Pay Will Come

* Note technique : J'ai utilisé 11disques vinyles et 1 cd pour faire ce mix.  Maheureusement, je n'ai pas encore croisé une copie du disque Café du Ibo Combo en vinyle.  J'ai donc acheté ce CD à mon disquaire haïtien local.    




Oct 6, 2014

40 Guatemala


Marimba Orquesta Galito, Bati-Marimba Tikal Records, 196?
L'Orchestre Galito fut fondé au milieu des années 1940. À cette époque, l'orchestre était connu sous le nom de Marimba Excelsior et jouait exclusivement au club Galito. C'est vers1952 que le groupe enregistra le premier d'une grande série de disques qui, si on se fie au dos de la pochette de l'album Bati-Marimba, totaliserait au moins une vingtaine d'albums.
Comme un peu partout en Amérique latine, la musique populaire du Guatemala fut grandement influencée par les styles émergeant de pays musicalement dominants comme la Colombie et Porto Rico(États-Unis), pays d'origine de styles comme la cumbia et la salsa. Le son de l'orchestre Marimba s'ancre dans cette tendance et rappelle particulièrement le son des grands orchestres colombiens des années 1950 et 1960 comme celui de Lucho Bermudez. Toutefois, le groupe se distingue par l'utilisation du marimba, un instrument populaire un peu partout en Amérique latine et particulièrement au Guatemala où il a quasiment le statut d'instrument national. Cet instrument, qui s'apparente au balafon africain, est un grand xylophone en bois pouvant être joué simultanément par plusieurs musiciens; dans certains cas, l'instrument est si grand qu'il peut être joué par quatre musiciens en même temps.
Comme bien des disques du genre, cet album de l'Orchestre Galito n'est pas bon intégralement. Cependant, le disque se termine avec deux superbes chansons de style cumbia, dont Colombia Morena que je vous propose d'écouter plus bas. Comme la production de disques de l'orchestre fut abondante, je crois qu'il y aurait probablement assez de bonnes chansons dans la discographie de cet orchestre pour en faire une excellente anthologie/compilation.
Mention spéciale aux pantalons vert menthe et aux vestons bleus. C'est du beau  !! 

Aug 7, 2014

Montréal Africain avec Pellegrin El Kady


Pellegrin El Kady, Sunguila, Pellegrin El Kady Music, 1984.

Ceux qui suivent ce blogue depuis longtemps savent que j'entretiens une passion pour la musique haïtienne made in Montréal. Cependant, quand je fouille dans les magasins/bazars et autres spécialistes de vieux cossins, je suis toujours curieux d'y trouver des disques enregistrés par des musiciens provenant des nombreuses communautés culturelles de Montréal.  Au printemps, j'ai trouvé ce disque de Pellegrin El Kady, un musicien originaire de Guinée-Bissau.  C'est en 1984, dix ans après son arrivée à Montréal, que Ricardo Pellegrin El Kady enregistra ce maxi (son unique disque ?) de 4 titres de style African Beat, un style qu'il développa à Montréal en s'inspirant, bien sûr, de la musique populaire de Guinée-Bissau; on peut également entendre des influences des pays lusophones comme le Brésil, l'Angola et le Cap-Vert.

Malgré quelques sons de synthétiseurs un peu datés, on doit reconnaître que Pellegrin El Kady avait un talent pour les mélodies accrocheuses, comme celle de Seiva De Carnaval, assurément ma chanson préférée provenant de ce disque. 


Jul 13, 2014

Mix // Mets ça dans ta pipe ! Musique québécoise des années 1970.



Le quartier général des Rythmes Étranges vient de changer d'adresse (on parle ici d'adresse postale).  Déménager est toujours un défi, cependant c'est également une belle opportunité pour revisiter des sections de ma collection de disques.  J'ai donc assemblé pour vous un petit mix d'une demi-heure (parfait pour remplir un côté d'une cassette 60 minutes) comprenant quelques-unes de mes chansons préférées provenant de ma section de disques québécois.  

Bonne Écoute ! 


1- Luc Cousineau / Valse de la Baie James II
2- Maneige / Les Épinettes (Extrait)
3- Claude Léveillée - Requiem pour un astronaute
4- Hélène Jean - Viens
5- François Dompierre - Vent d'Ouest
6- L'Infonie - J'ai perdu 15 cents dans le nez froid d'un ange bronzé
7- Lee Gagnon - Les passants du soir
8- Roger Simard - Marni (Extrait)
9- Toubabou - Ambush
10- Franck Dervieux - Présent du futur 

Jun 18, 2014

39 Madagascar



Gilson et Malagasy, Jazzman Records, 2014

Dans l'histoire du jazz, nombreux sont les musiciens qui se sont tournés vers le continent africain pour y trouver une source d'inspiration. Je pense surtout ici à des musiciens afro-américains tels que John Coltrane, Miles Davis, Don Cherry, Phil Cohran et son Artistic Heritage Ensemble ou encore le Art Ensemble of Chicago. Cette démarche est logique puisqu'elle s'inscrit dans un processus naturel de retour aux sources. Le musicien français Jef Gilson s'est également tourné vers l'Afrique vers la fin des années 1960. Cependant, c'est comme invité qu'il se rend à Madagascar. Ce qui ne devait être au départ qu'une série de concerts, en plus de quelques ateliers musicaux, s'est rapidement transformé en une aventure résultant en plusieurs heures d'enregistrements et la parution de trois albums pendant la première moitié des années 1970. En avril dernier, l'équipe de Jazzman Records, en collaboration avec la succession de Jef Gilson, a fait paraître un magnifique coffret documentant ce qu'on pourrait catégoriser comme la période malgache de Jef Gilson. Ce coffret inclus les trois albums du groupe Malagasy ainsi que près d'une heure trente d'enregistrements inédits.
C'est en mai1968, alors que la France est en pleine révolution sociale, que Jef Gilson accompagné de deux autres musiciens se rend pour la première fois à Madagascar. Le contexte en France étant plutôt chaud fait en sorte que les trois musiciens demeurent dans l'île plus longtemps que prévu. Ce premier séjour a permis à Gilson de découvrir le talent des musiciens locaux pour lesquels il ne fera que des éloges :
'' Nous avons rencontré au moins vingt musiciens dont le niveau est celui d'excellents amateurs et cinq ou six d'entre eux, avec un peu de pratique égaleraient facilement le niveau des meilleurs musiciens européens et pourraient même atteindre celui du niveau afro-américain.''
Après ce premier séjour qu'on pourrait catégoriser d'exploratoire, Gilson rentre en France avec l'idée de retourner à Madagascar pour y former un groupe. Il retournera sur l'île l'année suivante, armé d'une console Revox, de deux microphones ainsi que de quelques disques dont Karma de Pharaoh Sanders. Le résultat de ce voyage est le premier disque de Malagasy qui s'apparente quelque peu au jazz enregistré par John Coltrane pour le label Impulse! à la même époque. Le groupe se permet même une reprise très inspirée de The Creator has a master plan issu de l'album Karma de Pharaoh Sanders.
En 1972, alors que le contexte politique de Madagascar est frappé d'instabilité, plusieurs jeunes musiciens malgaches quittent le pays pour tenter leur chance à Paris. Jef Gilson en profite pour assembler une nouvelle mouture de Malagasy, qui prendra cette fois la forme d'un sextet mettant en vedette de jeunes musiciens dont le multi-instrumentiste Sylvin Marc. Le groupe fait beaucoup de concert et enregistre rapidement un album en concert au club Newport de Paris. Par la suite, les jeunes musiciens manifestent leur désir de s'émanciper d'un jazz un peu conventionnel pour plutôt jouer leurs compositions dans un registre beaucoup plus exploratoire. Gilson leur offre alors la chance d'enregistrer un album pour son label Palm. Le disque de Malagasy intitulé Zao Malagasy Now-Maintenant est probablement le plus difficile à assimiler de la discographie du groupe. Cependant, c'est probablement celui où l'inspiration du folklore malgache est la plus évidente, principalement grâce à l'utilisation d’instruments traditionnels comme en témoigne la pièce Valiha Ny Dada.
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Plusieurs décrivent souvent Jef Gilson comme le grand oublié de l'histoire du jazz français. J'aime plutôt penser qu'il s'agit d'un musicien qui a eu le sagesse de savoir s'effacer pour faire ressortir le meilleur des musiciens qu'il accompagnait et/ou dirigeait. Car si Gilson était un pianiste habile, il était surtout un excellent compositeur, arrangeur, chef d’orchestre et même mentor. Il avait le flair pour repérer de nouveaux talents et les guider afin de leur permettre de révéler leur plein potentiel. Ce superbe coffret permet donc d'apprécier les enregistrements exceptionnels de la période malgache de Gilson, mais également de saisir la démarche de ce musicien hors norme dans la réalisation de ces enregistrements.

Vous pouvez écouter l'intégral de ce coffret sur le site Bandcamp de Jazzman. Cependant, je vous recommande vivement l'achat du disque si ce n'est que pour les excellentes notes rédigées en français par Jérôme ''Kalcha'' Simonneau.

Par ici pour le site bandcamp de Jazzman Records.

May 19, 2014

Appel à la Conscience et invitation à la danse !



Orchestre Évangelique Flambeau Divin, Appel à la consience, Flambeau Divin Inc, 1981.

En mars dernier, je vous ai proposé une compilation intitulée Montréal : Terre de Soleil.  Le guitariste Daniel Édouard était présent à deux reprises sur cette compile soit comme guitariste pour le groupe Haïti Mini ainsi que pour les Voodix de Montréal.  En fouillant dans mes disques, j'ai trouvé un troisième disque mettant en vedette ce musicien.  Ce troisième disque représente un changement de cap dans la carrière de Daniel Édouard également  connu sous le nom de Danny Boy.  Si autrefois, Daniel Édouard visait à inciter son public à la danse, il l'invite plutôt ici à entreprendre une réflexion spirituelle, physique et morale.  En effet, le groupe le Flambeau Divin était un orchestre évangélique comme il en existe encore plusieurs dans la communauté haïtienne de Montréal. 

Je ne vous cacherai pas que je n'écoute pas ce disque au complet sur une base régulière. Cependant, je dois avouer que j'ai un faible pour la pièce Michée 6. Arr. C'est une pièce lente et envoûtante dans laquelle Daniel Édouard joue une belle partition de guitare.  Cette pièce plaira particulièrement à ceux qui ont aimé l'excellente compillation Résurection disponible via Mucho Gusto. 


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Invitation à la danse !!!

J'aimerais vous signaler que je serai dj invité à la dernière édition saisonnière de Canicule Tropicale ce samedi.  Détails sur le poster ci-joint. Au plaisir de vous y voir et n'oubliez pas vos souliers de danse. 



Apr 18, 2014

Canicule Tropicale

En mai j’aurai le plaisir d’être invité à la soirée mensuelle Canicule Tropicale. Entretemps, Jérôme, Clément et Philippe vous ont préparé tout un programme pour leur soirée du 25 avril.  Effectivement, ils recevront Paulo Superfly, propriétaire de la superbe boutique ainsi que du label Superfly Records à Paris.

Vous pourrez y danser sur les rythmes les plus suaves des tropiques, mais n’ayez crainte aucun talent de danseur n’est véritablement requis  Cependant, si Philippe vous sort sa fameuse collection de 45 tours éthiopiens, attendez-vous à devoir taper des mains tout en criant ilililililililililililili.   

Pour vous donnez le goût de vous grouiller le bassin comme des damnés, j'ai selectionné 3 mix fait par Philippe, jérôme et Clément :

Le Mix à Philippe 

Le Mix à Clément 



Et Finalement le mix à Jérôme


En Résumé :
Canicule Tropicale @ l'Inspecteur Épingle - Montréal - 25 avril

Apr 10, 2014

38 Algérie

La plus grande contribution de l’Algérie à la musique du monde est sans doute le Raï; cependant, pour ce billet, j’ai choisi d’explorer trois autres genres musicaux.  Quant au Raï, nous y reviendrons éventuellement.

38.1


Malek Bachi, Tiziri, Gosto Edition et distribution, 2011 (ou 2012)

Chaque fois que mon ami Samir rentre en Algérie pour visiter sa famille, je lui fais plus ou moins la même requête : me trouver des 45 tours algériens, car je l’avoue, j’ai un faible pour les 45 tours Maghrébins.  Lors de son dernier séjour, à la place de 45 tours, il m’a rapporté ce CD de Malek Bachi.  Ce fut une belle découverte.

Malek Bachi est d’origine Kabyle et œuvre dans le domaine de la santé. En fait, selon les notes de la pochette, il serait même un passionné de l’hygiène.   En marge de sa carrière, Malek Bachi est également un auteur-compositeur accompli s’inspirant à la fois de la culture kabyle que des musiques turques et de la pop occidentale.

L’album comprend plusieurs belles ballades, mais ma préférée est la dernière pièce :c’est la plus rythmée du disque et elle est intitulée Canada. Cette chanson possède une excellente mélodie et un côté funky qui me plaît beaucoup. Le texte est en kabyle, mais à travers le texte on peut y saisir quelques mots français qui nous permettent de comprendre qu’il s’agit d’une histoire de fille et de demande de résidence permanente au Canada.  




38.2


Haouali Zedali, Souvenir d’Algérie, Folklore des Aures, Oasis disques, 196? Ou 197?

On change un peu de registre avec ce 45 tours de Haouali Zedali.  Ce disque qui se veut un souvenir de l’Algérie nous présente une chanson s’inspirant du folklore des Aures, une région montagneuse de l’Est du pays.   La chanson est assez brute et s’articule autour de 2 musiciens jouant respectivement de la flûte et des percussions.  Malgré ce minimalisme évident, le duo arrive à créer un bon groove hypnotique.




38.3



Mustapha Scandrani, Moukhtarate Andaloussia, Édition Atlas, 196?

Ces temps-ci, j’écoute beaucoup ce disque de Mustapha Scandrani. Je trouve qu’il y a un côté très apaisant à cette musique classique improvisée s’inspirant du folklore Andalou.

Mustapha Scandrani débuta sa carrière professionnelle de pianiste en 1938 pendant laquelle il enchaîna plusieurs postes prestigieux comme celui de chef d'orchestre de l’opéra d’Alger en plus de composer plus de 300 chansons.

Malheureusement, ce disque est plutôt rare et uniquement disponible en pressage algérien de l’époque. Cependant, il existe une réédition d’un autre disque comprenant également des solos de piano nommé Istikbars & Improvisations. Cet album paru sur le label japonais EM est disponible en CDici


Mar 28, 2014

Vive le disco avec Ti Manno et Son Gemini All Stars


Gemini All Stars De Ti Manno, Vive Le Disco, Musique des Antilles, 1981.

Une fois de temps en temps, je pars pour une grande expédition de brassage de poussière avec mon ami Christo.  Pendant ce périple, on s'aventure dans les Villages des Valeurs et les friperies Renaissance de Laval et du nord de Montréal.  Honnêtement, je n'y trouve jamais grand-chose, mais ça me permet, en plus d'apprécier les magnifiques paysages de Laval, de partager un bon repas entre amis au casse-croûte chez Gérard. 

Cette fois-ci, ma récolte fut comme à l'habitude plutôt mince.  J'ai quand même trouvé un téléphone Fisher Price pour ma fille, un 45 tours de Guadeloupe et 2 disques haïtiens dont celui-ci par le Gemini All Stars de Ti Manno (malheureusement sans la pochette). 

Ti Manno est probablement le plus populaire des chanteurs de Konpa originaires d'Haïti.  Son parcours est assez impressionnant puisque pendant sa carrière, il fut le chanteur de plusieurs grands orchestres dont les plus notables sont : les Diables du Rythme de Saint-Marc, Le Volo Volo de Boston et Le DP Express. En 1981, il quitte le DP Express pour former son groupe le Gemini All Stars.  La même année, le groupe enregiste son premier album comprenant l'excellente chanson Vive le Disco.  Malgré son titre, cette chanson n'est pas de style disco ; il s'agit plutôt d'un solide Konpa moderne s'apparentant à ce qui se fait de meilleur chez le Scorpio Universel et au DP Express.  Avec sa rythmique dans le tapis et ses chants en choeur, il est facile d'imaginer que ce titre ait dû mettre le feu aux planchers de danse des discothèques haïtiennes  et ce, dès sa sortie. 



** Je viens de remarquer qu'il y a un mini skip vers les 2 min 30.  Malheureusement, ce disque saute sur la petite table numark que j'utilise pour numériser.  Il faudra donc tolérer ce petit problème.  Merci - La direction. **