Cavaliers préparez-vous pour la danse /// Mix /// Tandé ! tandé ! Compas Haïtiens 1968-1979, Volume 3

Et oui.. voici le volume 3 !!!  Encore une fois optimisé pour la danse !

Avec :

1- Les Ambassadeurs - Val Paraiso / Bobine, Marc Records, 1972
2- Les Fantaisistes du carrefour - Histoire deux amis / Ti Oiseau, Anson, 1968
3- Orchestre Tropicana - Problème / La fusée d'or du cap haïtien, Marc Records, 1972
4- Orchestre Super Choucoune 70 - Probité / L'enfer, Marc Records, 1972
5-Ibo Combo - Nidia / Engendré, Mini Records, 1973
6- Les Voodix de MONTRÉAL, Fraternité / Fraternité, Musiques des Iles, 1976
7- Djet-x - Tchouap Tchouap / Vol. 2, Macaya, 1976
8- Encore une fois le Ibo Combo - Pour elle / Engendré (il est malade cet album), Mini Records, 1973
9- Bossa Combo - Accolade (Extrait ou comme disent les pros, lg edit ;-), Accolade, Mini Records, 1979
10- Les Difficiles de Petion-Ville, Mademoiselle voulez-vous danser / Jambé Barriè, Superstar, 1973

Cé ça ... le son !!


Le 4ième volume est en préparation ( j'en ferai au moins 5) : surveillez le blogue pour Compas = la sincérité : Compas Haïtiens 19??-19??, Volume 4 !!

Avec le Super Ensemble de Nemours Jn. Baptiste(oui finalement) orchestre Super Soline, le Shoogar Combo et probablement l'Afro Combo de Boston.

Amusez-vous.

22 Érythrée

Asmara AllStars, Eritrea’s got soul,  Out Here Records, 2010

L’Érythrée est l’un des pays africains dont on entend rarement parler ; dans le livre Musiques de toutes les Afriques de Gerald Arnaud et Henri Lecomte seulement une petite section du chapitre sur les musiques éthiopiennes y est d’ailleurs dédiée.  C’est que ce petit pays de presque 6 000 000 d’habitants, localisé dans la corne de l’Afrique et avoisinant la Mer Rouge, est indépendant de l’Éthiopie que depuis 1993.  Ainsi,  l’histoire récente et les traditions de l’Érythrée y sont souvent associées.  

Le projet d’Asmara All Stars, nommée en l’honneur de la capitale du pays, est une initiative européenne menée par le producteur, musicien et journaliste français Bruno Blum. Le groupe est composé de jeunes musiciens, dont la chanteuse Faytinga, une des rares stars connaissant un succès débordant les frontières du pays, ainsi que de musiciens plus ‘expérimentés’ ayant débuté leur carrière pendant les années 1970-80, alors que le pays faisait encore partie de l’Éthiopie.  D’ailleurs, selon les notes de la pochette, plusieurs des musiciens de l’âge d’or de la musique éthiopienne (années 1960-70) mise en valeur par l’essentielle série de disques Les Éthiopiques seraient d’origine érythréenne, ce qui explique en partie la similarité entre la musique du groupe et le jazz éthiopien.   

Malgré qu’on se doive de saluer l’initiative de Bruno Blum de vouloir faire connaître la musique de l’Érythrée, on peut dire que ce premier disque d’Asmarra All Stars contient plusieurs petites failles. Principalement, le disque donne l’impression générale d’avoir été réalisé avec l’objectif de surfer sur la popularité de la musique africaine des dernières années.  Il y a lieu de questionner l’utilisation de rythmes commerciaux aux accents reggae sur plusieurs chansons plutôt que de se baser sur des rythmes typiques du pays. Le producteur Bruno Blum a beau justifier ce choix en disant que la musique traditionnelle Gwaila est aride et invendable en Europe, l’utilisation des rythmes plus traditionnels auraient probablement permis une plus grande authenticité et plus d’aisance dans la performance des musiciens qui semblent parfois manquer de naturel et de spontanéité.  Malgré ces quelques critiques, le disque des Asmara All Stars est un premier album facile et fort agréable, surtout dans sa version vinyle (limitée à 500 exemplaires) qui comprend seulement 9 titres. La version numérique comprenant 13 titres est quand à elle un peu trop longue et répétitive.  La preuve que des fois, comme disait l’autre, « less is more ».      

Visitez le site Myspace du groupe pour écouter quelques titres.  

Visitez Youtube pour visionner quelques vidéos montrant le groupe en répétition et pendant l'enregistrement du disque. 

La grande classe !!

 Comme on dit au Québec, attaboy !!  C'est de la photo ça mes amis !! En cherchant de l'information sur les groupes de musique haïtiens de Montréal, je suis tombé sur le site internet du CIDIHCA  (Centre International de Documentation et d'Information Haitienne, Caribéenne et Afro-Canadienne).  Vous pouvez y voir quelques 70 photos de musiciens prises à Montréal entre les années 50 et 80.

Ici Garry French en pleine action avec son Orchestre Latino.

Mix /// Cé Ça !! Compas Haïtiens Volume 2 :1973-1980

Voici le 2ième mix de compas haïtiens tel que promis.  Le volume 3 suivra en 2011 !!
En Stéréo et optimisé pour la danse !!! Bonne Année !

1- Alléluia - Les Frères Déjean de Petion-Ville / Pa Gain Panne - Superstar Records (1974)
2- Hommage aux Gypsies - Les Gypsies de Queens / Love Machine : Album II - Shango Records (1974)
3- Hep Camarade - Le Groupe Volo Volo de Boston / Caressé - Travestie Records (1975)
4- Marie-Claire - Coupé Cloué et l'Ensemble Select / À New York - Mini Records (1976)
5- Poun Pacience - Orchestre Tropicana d'Haïti / Le Nègre - Marc Records (1978)
6- Perrin's Cumbia - Le Groupe Haiti-Mini / Pachuco - Pressage Privé (1973)
7- L'Évangile - Les Shleu Shleu / À New York - Mini Records (1975)
8- Man Man - Nouvelle Vague / Chancy Records and Tape (1980)
9- Tacoumbé - Scorpio Universel / Ensem' Ensem' - Macaya (1977)
10 - Éééé - D.P. Express / Volume 5 : David - Superstar Records (1980)



Cliquez sur share dans le lecteur pour télécharger le mix.

2010 : Comme on dit, c'est ça qui est ça !!

Bon j'ai acheté beaucoup de bons disques en 2010.. Cette sélection n'est pas exhaustive, mais comprend des disques qui tournent souvent à la maison.

Excavated Shellac, Parlotone, LP
Excellente compillation de 78 tours internationaux assemblée par l'auteur du blogue du même nom.

Group Inerane, Guitar from Agadez Vol. 3 LP
Beaucoup de bons disques chez Sublime Frequencies cette année (Group Doueh : Bealt Harah et Saigon Rock & Soul : Vietnamese classic tracks : 1968-1974).  Mon favori est celui-ci du Group Inerane du Niger.  Un disque brut et authentique qui évoque la précarité de la situation du peuple Touareg vivant au Niger. 

Jim Sullivan, U.F.O, Light in The Attic LP
Un disque mystérieux à propos d'Ovnis et d'autoroutes. Un grand disque qui pourrait faire le sujet d'un film des frères Coen.

Keni Okulolo, You can only live but once / Call me fool today (I'll be wise tomorrow), Hot Casa 45t
2 excellentes chansons par le bassiste de Mono Mono. 

Kings Go Forth, The Outsiders are back, Luaka Bop
Un album de Néo-funk brut qui se détache du lot des disques du même genre souvent trop polis.

Pena, Secret Stash Records, CD
En avril 2010, des musiciens américains vont au Pérou et enregistre ce disque en une semaine avec des musiciens locaux dans des conditions variables.

Rikki Ililonga & Musi-o-Tuyya, Dark Sunrise, Now Again Records, 3 LPS (Mais bon j'ai acheté le double cd puisque le coffret lp est un peu $$)

Rétrospective incluant 3 disques de 'Zambian Rock' de Rikki Ililonga.   Vous avez besoin de ce disque.  Écoutez/téléchargez la chanson Dark Sunrise via le site de Now Again.

Dick Khoza, Chapita, Matsuli Music
Le blogue Matsuli produit ici sa première ré-édition et c'est du haut de gamme.  Superbe disque d'afro-jazz aux accents funk paru originalement sur le label sud africain As-Shams. Limitée à 500 copies. Écouter ici.

Syl Johnson, Mythologie, Numero Group, 6LP/4CD
Retrospective des années Twinight de S. Johnson. Fait selon les standards de Numéro Group. Du grand art.

Next Stop Soweto vol. 1,2 et 3, Strut

3 volumes qui représentent l'évolution de la musique d'Afrique du sud des années 1960 aux années 1980. Essentiels.

voilà,
Bonne année avec bien du pis toutes comme on dit !

Une autre petite douceur comme ça !

Isdeen, Adjohoun Ep, Nou 229 Production, 2010.

Je reviens tout juste d’un autre petit séjour à Paris pendant lequel j’ai fait un tour rapide des disquaires indépendants usuels.  Pas de grandes trouvailles cette fois,  d’ailleurs est-ce que quelqu’un peut m’expliquer pourquoi les disques neufs se vendent  25% plus cher en Europe qu’en Amérique du Nord ? Même les imports européens coûtent moins cher à Montréal qu'en France !

J’ai tout de même acheté quelques disques, dont ce 45 tours d’Isdeen, un musicien béninois.    Le 45tours, enregistré et fabriqué au Bénin, comprend 2 chansons d’Afrobeat très réussies.  Vous pouvez lire la bio du chanteur, qui a entre-autre fait ses classes dans l’orchestre Egypt 80 de Fela Kuti, en plus d’écouter les deux chansons du disque sur son site web.  En France, vous trouverez facilement ce 45 tours chez les disquaires indépendants. Ailleurs,  vous pourrez probablement acheter le disque directement de l’artiste en le contactant via son site Web.       

Isdeen - Site Officiel 

21.1 Québec (Canada)

Le Groupe Haïti-Mini, Patchuco. Pressage Privé, 1972

Avis : Pour ce premier texte sur le Québec,  j’ai choisi d’explorer la musique de la diaspora haïtienne de Montréal.  Je ferai bientôt un mix avec mes 45 tours québécois préférés, mais entretemps, je vous recommande de visiter les blogues Psyquébélique, Vente de Garage et Patrimoine Pq pour découvrir d’autres facettes de la musique populaire québécoise.  

Selon l’excellent guide du Montréal Multiple, la diaspora haïtienne de Montréal compterait plus de 90 000 personnes, ce qui en ferait une des plus importantes en Amérique du Nord. En vivant à Montréal, on ne peut que constater que cette communauté contribue pleinement à façonner le paysage bâti et culturel de Montréal ; pensons à des personnalités connues comme Dany Laferrière, à des lieux insolites comme le dépanneur Vaudou du boulevard Pie IX ou encore aux nombreux taxis haïtiens qui circulent dans la ville au rythme de la radio haïtienne de Montréal. 

   

Comme nous l’avons déjà vu au chapitre 15 de ce blogue, c’est pendant le régime des Duvalier que se sont établies plusieurs diasporas haïtiennes dont celles de Montréal, de Miami et de New York.  Pendant cette période, plusieurs grands orchestres d’Haïti, comme le Tabou Combo de Pétion-Ville, les Shleu Shleu et les Gypsies de Pétion-ville, multiplièrent les tournées de concerts à travers les diasporas pour ainsi partager la musique du pays avec ceux l’ayant quitté (phénomène qui se poursuit toujours, d’ailleurs selon la page facebook de Robert Martino, les Gypsies de Petion-Ville pratiqueraient actuellement pour une série de concerts).  Pendant ces tournées, les groupes enregistrèrent souvent des disques souvenirs comme en témoignent ceux des Loups Noirs et des Shleu Shleu à New York.  Parallèlement à ce phénomène, plusieurs orchestres ‘régionaux’ furent fondés au sein même des diasporas tels que le groupe Volo-Volo de Boston ou encore les Gypsies de Queens (probablement nommés en hommage aux Gypsies de Pétion-Ville).  Ces orchestres, qui comprenaient souvent des musiciens renommés et ayant fait leur apprentissage en Haïti, pouvaient assurer une présence continue dans les bals haïtiens locaux.   

Dans cette mouvance, plusieurs orchestres, aujourd’hui malheureusement oubliés, furent également formés pour divertir la population haïtienne montréalaise (ça ferait d’ailleurs un excellent projet de compilation ! ).  C’est le cas du Groupe Haïti-Mini de Montréal qui fut créé à cet effet :

« Depuis tout un lustre, les Haïtiens vivant à Montréal souffraient de l’absence d’un mini-jazz. Néanmoins, le 21 mai 1972, sous la direction de M. Fritz Dorvilier, prit naissance un groupe musical.  Carmin Bichotte, saxophoniste bien connu, le baptisa du nom d’Haïti-Mini.  Et depuis lors, les Haïtiens revivent les moments heureux qu’ils avaient connus en Haïti. »  Selon les notes de la pochette. 

À ma connaissance, le Groupe Haïti-Mini n’enregistra qu’un seul 33 tours. Ce disque semble être produit par le groupe lui-même puisqu’à l’exception du mystérieux code 1001, aucune mention de compagnie de disques ou de distribution n’apparaît sur la pochette. (D’ailleurs le site Konpa Info ne contient quasi aucune information sur ce disque) Le disque comprend 11 courtes chansons inspirées du compas-direct tel que joué par les mini-jazz des années 1960.  À mon sens, le disque comprend 4 chansons qui mériteraient d’être rééditées sous la forme d’un 45 tours.  J’aimerais produire ce disque et, pour ce faire, je devrai retrouver les membres du groupe.  Si jamais vous connaissez : Ernst Perrin (saxophone, chant et maestro), Frantz Laurent (basse et chant), Renaud Casimir (guitare principale), Daniel Edouard (guitare d’accompagnement), Yves Lebon (batterie), Marc Laguerre (tambourineur) ou Fritz Dorvilier (administrateur), svp les aviser qu’ils sont recherchés par les Rythmes Étranges. 

20 Pakistan

«The Sound of Wonder» : the first wave of plugged-in Pop at the Pakistani picture house. Finders Keepers, 2009

Les États-Unis ont Hollywood ; l’Inde Bollywood ; le Nigéria Nollywood et le Pakistan a Lollywood, nommé en honneur de la ville de Lahore, capitale de la province du Punjab où est situé l’industrie cinématographique.  Localisée au nord-est du pays, à la frontière de l’Inde, la ville de Lahore possédait jusqu’aux années 1980 une industrie cinématographique effervescente qui dominait le marché local.  Malheureusement, à partir de cette décennie, le contexte politique mouvementé du pays et l’invasion du marché local par Bollywood entraîna l’effritement progressif de l’industrie cinématographique pakistanaise. 

La compilation «The sound of Wonder» comprend un échantillon de musique de film enregistrée dans les studios d’Emi-Odéon à Lahore pendant les années 1970. En comparant les enregistrements de cette compilation à des productions indiennes de la même époque, on constate que les budgets n’étaient pas du tout les mêmes.  Alors que R. D. Burman et d’autres compositeurs indiens avaient accès à des budgets démesurés, aux meilleurs studios et orchestres de Bombay, les compositeurs de Lollywood avaient accès à une boîte à rythmes, deux guitares, un accordéon et une poignée d’effets spéciaux.  Pour se mesurer aux bandes sonores des méga-productions indiennes, les compositeurs pakistanais devaient faire preuve d’ingéniosité et littéralement faire plus avec moins.  De manière générale, les orchestrations des chansons sont plutôt brutes et organisées autour d’un noyau qui comprend guitare, basse, claviers, boîtes à rythmes et accordéons ; l’aspect plus spectaculaire de la production  se traduit surtout par l’utilisation à outrance d’effets sonores, souvent aux sonorités spatiales, qui donnent un caractère très psychédélique et avant-gardiste.

Comme en Inde, l’industrie cinématographique pakistanaise était dominée par la comédie musicale et avait son lot de vedettes.  Noor Jehan fut sans doute la chanteuse/actrice punjabi la plus connue et respectée de Lollywood. Pendant sa longue carrière, qui s’étend sur plus de 7 décennies, elle aurait enregistré plus de 10 000 chansons et mérité le titre de «reine de la mélodie».  Pour notre bon plaisir,  la compilation «The Sound of Wonder» comprend deux de ces 10 000 chansons.  Malgré ce petit échantillon, on peut constater que Noor Jehan avait une voix remarquable, principalement sur «I am very sorry» qui, avec ses rythmes répétitifs et sa guitare électrique «fuzzée», est sans doute l’un des morceaux les plus funky et déstabilisants du répertoire pakistanais. 

Soirée de Canicule Tropicale à Montréal !!!

                                           (Photo prise du Blogue Imaginaire de ma blonde)

Soirée de musique tropicale-afro-étrange ce vendredi (10 septembre) au Café Sarajevo, Petite Italie, Montréal. 

Avec vos hôtes : 

Philippe Noël - écoutez moi ce mix !

Peter (The Man)

et moi même. 

Café Sarajevo 

8pm à ...

6548 Boul. St-Laurent.

2.1 Pologne : La suite

Cette semaine j'écoutais le disque de Blackout que j'avais trouvé il y a quelques années chez Antic Music à Cracovie.  En fouillant dans mes cossins, j'ai trouvé cette publicité indiquant l'adresse de ce magasin.   Localisé dans un sous-sol, le magasin contenait pas mal de vinyles et  je vous  recommande de le visiter si vous allez faire un tour en Pologne et si il existe encore.  Pour ma part j'y avais trouvé quelques bons disques à petits prix dont ces deux 45t de Blackout et de Nieman & Akwarele parus sur l'étiquette Muza dans la deuxième moitié des années 1960.