Encore les Rythmes Étranges dans ton radio !

Oyé, oyé !! Gens de la ville de Québec !!  Les Rythmes Étranges seront dans votre radio le vendredi 20 décembre dans le cadre de l'émission 100% dynamite sur CKRL, alias la radio des connaisseurs !

J'aimerais remercier Jean-Baptiste Duvignaud et Goulwen Dy, les grands manitous du groove funky de la vieille capitale de m'avoir invité à partager des chansons provenant de quelques-uns de mes microsillons. La sélection qui s'intitule "de la Corne d'Or au Yangtze" vous proposera un voyage musical vous transportant d'Istanbul à Pékin.  Je mettrai la liste des chansons ici après la diffusion de l'émission.

En résumé :

Quand : Vendredi 20 décembre à 19h
au 89.1 sur la chaîne FM.
Ou encore en version Podcast après la diffusion ici : 100 % dynamite. 

Encore plus de Poly-Rythmo !!

Orchestre PolyRythmo de Cotonou – Volume 3 – The Skeletal Essences of Afro Funk 1969- 1980, Analog Africa, 2013.

Après la parution de trois compilations (deux chez Analog Africa et une chez Soundway) ainsi que la réédition de leur premier album (encore chez Analog Africa), je vous entends vous demander si un 3ième volume du Poly-Rythmo était bien nécessaire. Je vous répondrai ici par l'affirmative, car comme le démontre clairement le defunt blogue Jam Magica, le catalogue du groupe est très vaste et sa majorité demeure encore indisponible en dehors des stands de vendeurs de cassettes d'Afrique de l'Ouest.

Ce volume poursuit le débroussaillage débuté par les deux premiers volumes et s'articule encore une fois autour du côté afro-funk du groupe. Pourtant le groupe est réputé pour sa polyvalence à jouer plusieurs types de rythmes, d'où le Poly dans son nom. On sent à l'écoute du disque une volonté d'explorer davantage les multiples facettes de l'orchestre sans toutefois jamais s'éloigner bien loin du côté funk.  J'aimerais bien que cette exploration se poursuivre dans un 4ième volume qui s'intéresserait davantage aux chansons fleuves du groupe (comme la pièce Cherie Coco, voir plus bas) et qui nous amènerait davantage vers le côté latin-soukous du groupe. Analog Africa nous offre tout de même un disque de très grande qualité, incluant de véritables petits bijoux comme la merveilleuse Écoute ma mélodie. Le tout est encore une fois présenté dans une pochette somptueuse incluant de nombreuses photos d'archives. De quoi vous occuper les yeux pendant l'écoute.

Allez-vous faire plaisirs !

Écoute ma mélodie provenant de l'album. Le romantique Lohento Eskill courtise ici une certaine Lyne.  




Chérie Coco provenant d'un des mes disques usés.  Le genre de chanson que j'aimerais bien voir sur un quatrième Volume. 


Ajout ****************************************************************************************

Deux sources me confirment qu'il existe bel et bien un CD qui correspondrait à mon souhait C'est celui-ci. Faque c'est ça qui est ça.   

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35 Saint-Christophe et Niévès

G. I.'S Brass International, For Carnaval – Sounds of the 80's, G.B.I records (pressage privé)

J'ai trouvé ce disque vendredi passé à mon magasin d'économie familiale local. J'avoue que je connaissais déjà le groupe et que j'ai hésité à acheter ce disque. En fait, je ne l'ai pas acheté sur le coup et je suis retourné le chercher le lendemain. Un move d'amateur, car ce disque contient une chanson de Soca (SoulCalypso – voir ici) incroyable qui me fait remettre en question mon opinion sur le genre (voir ici aussi).

Le G. I.'S Brass International fut probablement le groupe le plus productif et populaire provenant de la fédération de Saint-Christophe et Niévès, un petit pays de +/- 60,000 têtes réparti sur deux îles ayant respectivement les noms de Saint-Christophe et de Niévès. Malgré la petite taille de leur pays d'origine, les musiciens du groupe peuvent se vanter d'avoir le talent pour compétitionner avec les plus grands orchestres provenant de Trinidad et de la Barbade. Le G.I.'s Brass International est particulièrement en forme sur Liamuiga is Calling, une chanson avec une ligne de basse tout simplement hallucinante.

Wow O_O!!

** Petite note **

Ce disque ne semble pas avoir d'échos sur Internet. Comme Gerard « PJ » Browne est crédité sur une des pièces, je dirais que le disque fut enregistré quelque part entre 1980 et 1982, soit pendant la même période que leur disque très recherché G.I.'S Brass International present Gerard « PJ »Browne. SVP me contacter si vous avez plus d'infos. 

Pour terminer, une des publicités présentées au dos de la pochette.  J'aime bien le 'Calypso music will never die'. Yo !

34 Pérou

Los Destellos, Constelacion, Odéon, 1971

Avant de commencer, j'aimerais remercier mon beau-frère, alias le Marquis de Beauport, qui m'a rapporté ce disque trouvé dans un marché aux puces lors d'un voyage en vélo au Pérou et en Équateur. (voir photo à l'appui)

(Photo prise par Le Marquis de Beauport)

À partir des années 1960 et 1970, un boom pétrolier secoua le Pérou et entraîna le développement rapide de la région amazonienne du pays. Pendant cette période de croissance économique rapide et d'optimisme, plusieurs orchestres virent le jour afin d'y faire danser une population enthousiaste en quête de divertissement. Los Destellos, signfiant les éclats ou les étincelles, fut l'un des premiers groupes à se former dès le milieu des années 1960. Mené par le guitariste Enrique Delgado, le groupe développa la Cumbia Peruana (qui prendra le nom de Chicha pendant les années 1970), un style festif, moderne et idéal pour la danse. Mélangeant les mélodies traditionnelles des Andes et la Cumbia colombienne aux influences psychédéliques provenant de l'Occident, cette musique un peu kitsch, simple et très mélodique trouva rapidement de nombreux adeptes. Le style fut si populaire que le nombre d'orchestres jouant ce genre musical explosa pendant les années 1970.

La discographie de Los Destellos est assez impressionnante et vous pourrez en trouver un bon résumé sur le blogue SuperSonido. L'album Constelacion, paru en 1971, semble être leur classique et la chanson A Patricia ouvrant l'album est probablement un de leurs plus grands hits. Heureusement, l'album ne se résume pas exclusivement à cette chanson. J'aime particulièrement leur version instrumentale de Comment te dire adieu (Azuquita) de Françoise Hardy, ainsi que la chanson Onsta la Yerbita, que je vous propose d'écouter ici; une excellente pièce de chicha/bugalu péruvien aux sonorités psychédéliques incluant de l'écho en masse en plus de sons de l'espace pis toutes.

Los Destellos - Onsta la Yerbita

Petite note:

J'ai numérisé la chanson à partir d'une copie originale, mais veuillez noter que ce disque fut réédité et est disponible en vinyle chez Secret Stash.

Autres écoutes recommandées:

1- Roots of Chicha volume 1 et 2

Ces 2 compilations disponibles via Barbès Records tracent un excellent portrait de la musique Cumbia Peruana/Chicha. Vous y trouverez le top du top des pièces de plusieurs des orchestres ayant enregistré pendant les années 1960 et 1970.

2- Masstropicas Records

Je vous recommande également de porter une attention particulière aux quelques disques réédités par la compagnie Masstropicas. L'album de Ranil subtilement nommé Jungle Party vaut particulièrement ses 15 $. Disponible via Weirdo Records (mais le disque semble épuisé alors grouillez-vous).

33 Trinidad et Tobago

Arstites Variés accompagnés par l’orchestre de Frankie Francis, Hot Cool Spice, Bestway productions, 197?

L’orgine du calypso remonte au 19e siècle et prend sa source probablement quelque part en Afrique de l'Ouest. Des esclaves déportés à Trinidad et Tobago y auraient alors traîné des traditions musicales qui, une fois sur les îles de Trinidad et Tobago, auraient évolué en ce jazz tropical qu'est le calypso. C'est véritablement pendant les années 1930 à 1960 que ce style connaît sa plus grande popularité culminant avec la production de l'album intitulé Calypso d'Harry Belafonte, en 1956, par la compagnie RCA Victor.

Le Calypso est avant tout une musique de textes. Un peu à l'image des soirées micro ouvert de slam ou de hip hop d'aujourd'hui, les chanteurs de calypso préparaient des textes à saveur politique, humoristique et parfois même olé olé ;-), qu'ils présentaient accompagnés par un orchestre lors de soirées de compétition tenues pendant le carnaval. L'esprit y était très compétitif; d'ailleurs les chanteurs adoptaient des noms référant à la royauté tels que Lord, Mighty, King ou encore mon préféré, Lancelot.

À partir des années 1970, la popularité du calypso commençe à chuter au profit du reggae jamaicain qui deviendra rapidement le style le plus populaire des Antilles.

C'est alors que certains musiciens tentent de renouveler le genre en s'inspirant des tendances populaires actuelles. Des musiciens, comme Lord Shorty, développent alors à cette époque, le style SoCa, un genre musical qui comme son nom l'indique est un savant mélange de soul (So) et de calypso (Ca) . Bien qu'il existe de bons disques de SoCa, comme celui-ci de Frankie Françis et son orchestre, on doit admettre que le SoCa était une simplification plutôt bête de la musique calypso ; les arrangements complexes furent simplifiés par l'utilisation de synthétiseurs au lieu de de sections de cuivre. Les textes riches sont également disparus et se résument désormais à quelques phrases parfois même quelques mots visant à stimuler davantage le 'dance floor' que l'esprit dans le genre de : « Dance to the music, shake your body right! – Lord Shorty – SweetMusic. »

L'album Hot Cool Spice, particulièrement la chanson Funky Calypso, est un bon exemple de ce que la musique SoCa à de meilleur à offrir. Malgré une rythmique ridiculement simple et des paroles se limitant à 'Give me a Funky Calypso', 'got to get funky, got to get funky tonight' et 'turn me on !', on a envie de danser sa vie comme s'il n'y avait pas de lendemain ! Seul défault : la chanson dure à peine 2 minutes.  

Recommandations : Les 6 volumes de l'excellente série London is the place for me paruchez Honest Jons vous donneront du plaisir, c'est garantie. Cette série documente les musiciens originaires de Trinidad et Tobago ayant migré à Londres pendant les années 1940 à 1960 (+/-). Vous y trouverez plusieurs noms connus comme Lord Kitchener et plusieurs moins connus. Superbe.

Je vous recommande également de trouver une copie (le disque est épuisé) de EP de 4 titres intitulés Voodo de CyrilDiaz. Ce 10'' paru chez Soundway illustre ce qu'est à son meilleur le jazz enregistré sur l'île pendant les années 1950.

Enfin, pour ceux qui aiment creuser et brasser la poussière, gardez l'oeil ouvert pour trouver l'un des nombreux disques de musique calyspo produit par la maison de disque COOK pendant les années 1950 et 1960. J'éviterais cependant ceux à thématique steel band ou encore ceux comprennant seulement des ensembles de percussions.

Mix /// Oupelaï - Volume 2 // Créolités des Antilles

L'équipe des Rythmes Étranges est très heureuse d'accueillir un nouveau petit membre.  Pour célébrer l'occasion voici un petit mix sympathique de musique Antillaise.

1- Wawa et les Camisoles Bleues - Desonne
2- New-Kings - Prof du Mercredi
3- Magma Sensationnel - Ce Kon Ca Pour Nous Ye
4- Rodrigue et Toto - Mariage Raté
5- Pierre Mazeroi - Levé Levé
6- Orchestre Fairness - Oye Mira
7- Max Labor - Hold Fast The Biguine
8- Magnum Band - Experience
9- D.P. Express - Apran'n'Palé
10- Caraibe Jazz Band - Sabel Sabel
11- Grammacks - Want what you get *

OupelaÏ - Volume 2 / Créolités des Antilles by Le Grand Guy D'Amérique on Mixcloud

* Merci à Nicolas le No. 1 Master Digger de Verdun pour ce disque

Bonus Tunisien

Zouhaira Salem - Inji Netkallem / Ya Hamma Batal - En'na Gham - 19??

Je me disais que les lecteurs des Rythmes Étranges aimeraient poursuivre leur exploration du folklore musical tunisien.  Alors voici un 45t de la cantatrice tunisienne Zouhaira Salem. 

Designers graphiques  : analysez le design de cette pochette et prenez des notes ! ;-)

Bonne écoute !


Inji Netkallem


Ya Hamma Batal

32 Tunisie

Chorale de la R.T.T., Le Malouf Tunisien, En’Nagham 196?.

Le Malouf tunisien ou encore le Mâ’lûf, qui signifie fidèle à la tradition, est un style de musique dont les sources exactes sont passablement difficiles à cerner.  On peut cependant associer la création de ce style à la conquête musulmane de l’Espagne en 711.  Pendant cette période, l’héritage musical des confréries provenant d’Irak et de Turquie (Sufi) se propagea en Andalousie et au Maghreb.  En Tunisie, cet héritage se mélangea aux traditions des communautés bédouines.  

Le résultat de ce mélange est une musique spirituelle basée sur le concept de la Nouba, qui consiste en une suite de modes musicaux représentant les divers états d’âmes permettant d'établir des rapprochements avec le créateur. C'est une musique subtile, sophistiquée, lente et jouée généralement par de petits orchestres incluant des instruments à cordes comme le târ, le oud, le violon, des instruments à vent comme la flûte ainsi que des percussions.  Le tout est dominé par la voix d'un chanteur ou d'une chorale. 

Contrairement à d’autres formes de musiques populaires tel que le Chaâbi (signifiant musique du peuple) la musique Malouf s’adresse plutôt à un public dit ‘cultivé’.  C’est une musique qui est habituellement jouée dans des théâtres et généralement par des musiciens associés à des confréries.

Je vous propose ici la totalité d’un disque 10’’ (25cm) issu d’une série de 8 disques intitulée ‘Le Malouf Tunisien’ produit par la maison de disques En’na Bhan pendant les années 1960.  Ce disque contient 3 chansons de la Chorale de la R.T.T. Alors installez-vous confortablement, ouvrez-vous l'esprit et bonne écoute !  

Yalwacha

Alech Dallela

Ya Chouchana

Mix - Le papillon noir - mélodies mélancoliques et rythmes dansants du Moyen-Orient

Mise en contexte :

Sabah a le coeur brisé depuis que son amoureux, Sola, est parti en expédition sur le Nil à la recherche du mythique papillon noir. Au retour de Sola à Beyrouth, Sabah le récompensera en exécutant les danses du ventre les plus audacieuses de l'histoire du Moyen-Orient.

Scénario : Le grand Guy d'Amérique

Choix musical : Lg alias Croustille

Film à l'affiche : en mam'né

En attendant la sortie du film le Papillon Noir régalez-vous avec la bande sonore :

1- Al-Ashab / Beautiful Laila

2- Fairuz / Al Birit El Chalabiya

3- Filmon Wahbi / Mali Al-Gara

4- Sabah - Sola Cha Cha Cha

5-? / Egyptian Moon

6- Salag Ragab - Kahn El-Khaleely

7- ? / ?

8- Omar Korshid / Al Hob El Awal

9- Mohamed Jerrari / Sidi Mansour

10- ? / Nada

11- Toni Hanna / Medayye Albi ou Omri

12-Mohamed El Bakar / Raks El Dabka

13- John Berberian Ensemble / Nehevent Longa