Je reviens tout juste d’un autre petit séjour à Paris pendant lequel j’ai fait un tour rapide des disquaires indépendants usuels. Pas de grandes trouvailles cette fois, d’ailleurs est-ce que quelqu’un peut m’expliquer pourquoi les disques neufs se vendent 25% plus cher en Europe qu’en Amérique du Nord ? Même les imports européens coûtent moins cher à Montréal qu'en France !
J’ai tout de même acheté quelques disques, dont ce 45 tours d’Isdeen, un musicien béninois. Le 45tours, enregistré et fabriqué au Bénin, comprend 2 chansons d’Afrobeat très réussies. Vous pouvez lire la bio du chanteur, qui a entre-autre fait ses classes dans l’orchestre Egypt 80 de Fela Kuti, en plus d’écouter les deux chansons du disque sur son site web. En France, vous trouverez facilement ce 45 tours chez les disquaires indépendants. Ailleurs, vous pourrez probablement acheter le disque directement de l’artiste en le contactant via son site Web.
Le Groupe Haïti-Mini, Patchuco. Pressage Privé, 1972
Avis : Pour ce premier texte sur le Québec, j’ai choisi d’explorer la musique de la diaspora haïtienne de Montréal. Je ferai bientôt un mix avec mes 45 tours québécois préférés, mais entretemps, je vous recommande de visiter les blogues Psyquébélique, Vente de Garage et Patrimoine Pq pour découvrir d’autres facettes de la musique populaire québécoise.
Selon l’excellent guide du Montréal Multiple, la diaspora haïtienne de Montréal compterait plus de 90 000 personnes, ce qui en ferait une des plus importantes en Amérique du Nord. En vivant à Montréal, on ne peut que constater que cette communauté contribue pleinement à façonner le paysage bâti et culturel de Montréal ; pensons à des personnalités connues comme Dany Laferrière, à des lieux insolites comme le dépanneur Vaudou du boulevard Pie IX ou encore aux nombreux taxis haïtiens qui circulent dans la ville au rythme de la radio haïtienne de Montréal.
Comme nous l’avons déjà vu au chapitre 15 de ce blogue, c’est pendant le régime des Duvalier que se sont établies plusieurs diasporas haïtiennes dont celles de Montréal, de Miami et de New York. Pendant cette période, plusieurs grands orchestres d’Haïti, comme le Tabou Combo de Pétion-Ville, les Shleu Shleu et les Gypsies de Pétion-ville, multiplièrent les tournées de concerts à travers les diasporas pour ainsi partager la musique du pays avec ceux l’ayant quitté (phénomène qui se poursuit toujours, d’ailleurs selon la page facebook de Robert Martino, les Gypsies de Petion-Ville pratiqueraient actuellement pour une série de concerts). Pendant ces tournées, les groupes enregistrèrent souvent des disques souvenirs comme en témoignent ceux des Loups Noirs et des Shleu Shleu à New York. Parallèlement à ce phénomène, plusieurs orchestres ‘régionaux’ furent fondés au sein même des diasporas tels que le groupe Volo-Volo de Boston ou encore les Gypsies de Queens (probablement nommés en hommage aux Gypsies de Pétion-Ville). Ces orchestres, qui comprenaient souvent des musiciens renommés et ayant fait leur apprentissage en Haïti, pouvaient assurer une présence continue dans les bals haïtiens locaux.
Dans cette mouvance, plusieurs orchestres, aujourd’hui malheureusement oubliés, furent également formés pour divertir la population haïtienne montréalaise (ça ferait d’ailleurs un excellent projet de compilation ! ). C’est le cas du Groupe Haïti-Mini de Montréal qui fut créé à cet effet :
« Depuis tout un lustre, les Haïtiens vivant à Montréal souffraient de l’absence d’un mini-jazz. Néanmoins, le 21 mai 1972, sous la direction de M. Fritz Dorvilier, prit naissance un groupe musical. Carmin Bichotte, saxophoniste bien connu, le baptisa du nom d’Haïti-Mini. Et depuis lors, les Haïtiens revivent les moments heureux qu’ils avaient connus en Haïti. » Selon les notes de la pochette.
À ma connaissance, le Groupe Haïti-Mini n’enregistra qu’un seul 33 tours. Ce disque semble être produit par le groupe lui-même puisqu’à l’exception du mystérieux code 1001, aucune mention de compagnie de disques ou de distribution n’apparaît sur la pochette. (D’ailleurs le site Konpa Info ne contient quasi aucune information sur ce disque) Le disque comprend 11 courtes chansons inspirées du compas-direct tel que joué par les mini-jazz des années 1960. À mon sens, le disque comprend 4 chansons qui mériteraient d’être rééditées sous la forme d’un 45 tours. J’aimerais produire ce disque et, pour ce faire, je devrai retrouver les membres du groupe. Si jamais vous connaissez : Ernst Perrin (saxophone, chant et maestro), Frantz Laurent (basse et chant), Renaud Casimir (guitare principale), Daniel Edouard (guitare d’accompagnement), Yves Lebon (batterie), Marc Laguerre (tambourineur) ou Fritz Dorvilier (administrateur), svp les aviser qu’ils sont recherchés par les Rythmes Étranges.
«The Sound of Wonder» : the first wave of plugged-in Pop at the Pakistani picture house. Finders Keepers, 2009
Les États-Unis ont Hollywood ; l’Inde Bollywood ; le Nigéria Nollywood et le Pakistan a Lollywood, nommé en honneur de la ville de Lahore, capitale de la province du Punjab où est situé l’industrie cinématographique. Localisée au nord-est du pays, à la frontière de l’Inde, la ville de Lahore possédait jusqu’aux années 1980 une industrie cinématographique effervescente qui dominait le marché local. Malheureusement, à partir de cette décennie, le contexte politique mouvementé du pays et l’invasion du marché local par Bollywood entraîna l’effritement progressif de l’industrie cinématographique pakistanaise.
La compilation «The sound of Wonder» comprend un échantillon de musique de film enregistrée dans les studios d’Emi-Odéon à Lahore pendant les années 1970. En comparant les enregistrements de cette compilation à des productions indiennes de la même époque, on constate que les budgets n’étaient pas du tout les mêmes. Alors que R. D. Burman et d’autres compositeurs indiens avaient accès à des budgets démesurés, aux meilleurs studios et orchestres de Bombay, les compositeurs de Lollywood avaient accès à une boîte à rythmes, deux guitares, un accordéon et une poignée d’effets spéciaux. Pour se mesurer aux bandes sonores des méga-productions indiennes, les compositeurs pakistanais devaient faire preuve d’ingéniosité et littéralement faire plus avec moins. De manière générale, les orchestrations des chansons sont plutôt brutes et organisées autour d’un noyau qui comprend guitare, basse, claviers, boîtes à rythmes et accordéons ; l’aspect plus spectaculaire de la production se traduit surtout par l’utilisation à outrance d’effets sonores, souvent aux sonorités spatiales, qui donnent un caractère très psychédélique et avant-gardiste.
Comme en Inde, l’industrie cinématographique pakistanaise était dominée par la comédie musicale et avait son lot de vedettes. Noor Jehan fut sans doute la chanteuse/actrice punjabi la plus connue et respectée de Lollywood. Pendant sa longue carrière, qui s’étend sur plus de 7 décennies, elle aurait enregistré plus de 10 000 chansons et mérité le titre de «reine de la mélodie». Pour notre bon plaisir, la compilation «The Sound of Wonder» comprend deux de ces 10 000 chansons. Malgré ce petit échantillon, on peut constater que Noor Jehan avait une voix remarquable, principalement sur «I am very sorry» qui, avec ses rythmes répétitifs et sa guitare électrique «fuzzée», est sans doute l’un des morceaux les plus funky et déstabilisants du répertoire pakistanais.
Cette semaine j'écoutais le disque de Blackout que j'avais trouvé il y a quelques années chez Antic Music à Cracovie. En fouillant dans mes cossins, j'ai trouvé cette publicité indiquant l'adresse de ce magasin. Localisé dans un sous-sol, le magasin contenait pas mal de vinyles et je vous recommande de le visiter si vous allez faire un tour en Pologne et si il existe encore. Pour ma part j'y avais trouvé quelques bons disques à petits prix dont ces deux 45t de Blackout et de Nieman & Akwarele parus sur l'étiquette Muza dans la deuxième moitié des années 1960.
Je suis heureux de vous présenter mon premier mix/podcast. C'est un premier volume, le deuxième sera fait à partir des disques que je trouverai prochainement. Il y pas mal de disques de Compas à Montréal.
Bonne écoute !!
1- Rodrigue Milien et son groupe Combite Creole / Mardi Vine la Caille Moin / Marc's Records, 1978
2- Nouvelle Vague / Lao Lao / Chancy Records and Tapes,1980 (Merci à Felix du blogue Vente de Garage pour ce disque)
3- Tabou Combo de Petion-Ville / Respect-Zapaton / Mini Records, 1974
4- Scorpio Universel / Ti lulupe / Macaya Records, 1978 *
5-Les Loups Noirs / Echec / Disque Cleôpatre, 1976
6-Les Gypsies de Petion-Ville / Compas 2 / Ibo Records, 1972 *
7-Les Shleu-Shleu / Tambour Shleu-Shleu Frappé / Haiti Records, 1972
8-Les Difficiles de Petion-Ville / Mesdames Yo / Mini Records, 1970 *
9- Mini All Stars II / Manoushka / Mini Records, 1980 *
10- Top Vice / Ambiance Vice / Josy Records and Video Club, 1993 *
* Avec Robert Martino à la guitare, sur la pièce no 9, le solo est de Claude Marcelin pendant que R. Martino assure à la guitare rythmique !! Sacré Martino !!
Je prépare présentement un mix maison de compas haïtien assemblé à partir des quelques vinyles et cds du genre que je possède. J'ai écarté cette version de Jet Biguine au profit d'une autre chanson des Loups Noirs. Cette version qui diffère de celle présente sur l'excellente compilation Tumbélé ! Biguine, afro & latin sounds from the French Caribbean, 1963-74, (une compile essentielle !!!!) démontre encore une fois la solidité de la section rythmique de ce groupe. C'est du haut de gamme ça mes amis.. oh que oui !!
Don Medardo Y Sus Players, Rompiendo Taquilla ! Vol. 19, Medaluz, 197 ?
Et oui ! les lecteurs habitués des Rythmes Étranges auront bien remarqué, j’ai passé directement du numéro 17 au numéro 19. En fait, j’ai un blocage. L’été passée, j’ai visité le Maroc pour la première fois et depuis j’ai en tête de faire une entrée qui rende justice à la musique produite dans ce pays. Bon, comme je n’y arrive pas aussi bien passer au numéro 19 et y revenir plus tard. Vous voilà donc avertis, le numéro 18 portera sur le Maroc et sera mis en ligne à une date ultérieure.
Entretemps, portons notre attention sur la musique de l’Équateur. Tout comme le Venezuela (No. 16), l’Équateur fait partie du voisinage de la Colombie et fut grandement influencé par la cumbia et les autres musiques enregistrées dans les studios de la cie Discos Fuentes. Je ne me risquerais pas à dire que Don Medardo est le Fruko de l’Équateur, mais il semble que le Mr. fut tout de même une grande vedette ayant produit un nombre considérable d’albums et de 45t.
Quand j’ai vu l’album Rompiendo Taquilla ! (Vol. 19) chez un disquaire local, j’ai su qu’il serait spécial. (C’est quand même une pochette incroyable !) Après plusieurs écoutes, je peux dire qu’il n’est pas si spécial que ça, mais qu’il a le mérite de comprendre une chanson qui me hante depuis plus d’une année. Ce qui n’est quand même pas trop pire.
Après des recherches très rigoureuses (bon, on s’entend que j’ai fait seulement quelques recherches rapides sur google et You Tube) j’ai constaté que Don Medardo avait quelques 50 années d’expériences et qu’il continue à divertir les jeunes d’aujourd’hui. Par contre il ne porte plus la même chemise que sur la superbe pochette de cet album. (En passant Don Medardo est au centre de la rangée du bas)
Oh que je suis content !! Mississippi records vient de donner un grand coup en ré-éditant ce classique de L'Orchestre Régional de Mopti. L'année passée, la cie avait fait une ré-édition bootleg du disque de l'Orchestre Régional de Kayes. Cette fois, le tout est fait en toute légalité en collaboration avec Sterns. Et c'est pas tout, Mississppi annonce la parution de ce disque comme le premier d'une série de 6 disques.. Je miserais donc également sur des ré-éditions des albums de L'Orchestre Régional de Ségou, de l'Orchestre Régional de Sikasso et de l'Orchestre national 'A'.. et.. j'espère de celui du Mystère Jazz de Tombouctou..
Écoutez-moi cette guitare sur Boro de l'Orchestre Régional de Mopti.. c'est pas beau ça ?
Wow..c'était samedi .. Le Poly-Rythmo de Cotonou dans le décor unique de la ville de Québec !
À 21h27, j'avais encore quelques doutes.. à savoir si le Poly-Rythmo allait être à la hauteur.. on ne sait jamais avec ces orchestres vintages qui reprennent du service... Mais à 21h30, l'orchestre arrive sur scène, de bonne humeur et en chantant a capella ! Dans la minute qui suit, les premières notes de 'Se Tche We Djo Mon' (Une de mes chansons favorites du groupe) résonnent. Le ton était donné. Le concert s'est terminé 1h30 plus tard avec 'Dis moi la vérité', une chanson incroyable .. Un spectacle débutant et se terminant avec ces chansons ne pouvait qu'être mémorable.. et ce fut le cas !
Maintenant je peux le dire, pendant l'été 2010, j'ai vu le Poly-Rythmo et ça m'a rendu heureux.
Merci le Tout-Puissant !
Vous excuserez la qualité des photos, elles sont pas terribles.
Bon quand il fait chaud comme ça.. la seule chose à faire est d'écouter le Scorpio Universel.. un autre groupe de compas haïtien piloté par la légende Robert Martino (c'est sa page facebook qui le dit).. Ce groupe, actif de la fin des années 1970 jusqu'à la fin des années 1980, fait le lien entre les Gypsies de Petion-Ville et Top Vice. D'accord, les arrangements (surtout les claviers) sonnent peut-être un peu daté, mais la performance des musiciens, surtout de Martino est tout simplement époustouflante, principalement sur M'pap Craze (Pap Cis), première et meilleure chanson de l'album 1980, paru en... 1980.
P.S. Je suis toujours à la recherche d'une copie vinyle de leur premier disque Ensem' ensem'.. Si jamais vous habitez Montréal et vous en avez une, faites moi signe.
En attendant le show du T.P. Poly-Rythmo le 17 juillet à Québec, je vous recommande chaudement de vous pointer au show d'Omar Souleyman le lundi le 28 juin. C'est dans le cadre du festival de jazz de Montréal et c'est gratis ! Choc culturel assuré !
Je vous conseil également de vous préparer pour le spectacle du Poly-Rythmo en visitant l'excellent blogue JAM MAGICA:discography of POLY-RYTHMO. ZJAK, qui gère ce blogue tente de faire une discographie du Poly-Rythmo.. C'est de la pure démence ! Vous pourrez y écouter et voir le groupe en action.
Vu sur Facebook .. La prochaine parution d'Analog Africa portera sur l'Afro-Beat du Ghana et du Togo. Après, un détour par la Colombie, le label fera un retour aux sources en Afrique de l'Ouest. Jusqu'à maintenant, il y a pas trop de détails, mais en regardant cette magnifique pochette, on peut déduire que ça va chauffer comme il faut. Je miserais sur une sortie à l'automne.
Bembeya Jazz National – Mami Wata / Whisky Soda, Éditions Syliphone Conakry, 1973
En 1951, Sékou Touré, devient le chef du Parti Démocratique Guinéen (PDG) et entraine son pays dans une révolution qui mènera à l’indépendance de la Guinée en 1958. Le système colonial français est alors remplacé par un système de gouvernance socialiste à tendance dictatoriale et toutes les institutions et valeurs héritées du régime colonial furent reniées. Dans cette mouvance, Sékou Touré dissout les orchestres jouant un répertoire occidental et demande aux musiciens de revenir aux rythmes et traditions Mandingues et de développer une musique moderne inspirée des valeurs et rythmes traditionnels du pays.
En 1959, Sékou Touré fonde le Syli National, le premier orchestre de musique populaire moderne de Conakry. L’orchestre qui rassemble alors les meilleurs musiciens de la capitale est rapidement dissout pour former deux des groupes les plus importants du pays soit : Kélétigui et ses Tambourinis et Balla et ses Balladins. Sékou Touré encourage par la suite la fondation de nombreux orchestres régionaux/fédéraux dans tout le pays. Pour chacun, de ces orchestres, l’état fournit de l’équipement, une salle de spectacle ainsi que la diffusion de leur musique via la compagnie de disques étatique : Les Éditions Syliphone Conakry.
En 1961, le préfet de la région de Beyla fonde le Bembeya Jazz Nationnal, nommé en hommage à la rivière qui traverse la région. L’orchestre devient rapidement un des plus importants groupes du pays en s’illustrant lors des compétitions interrégionales et nationales. Pendant près de 30 ans de carrière, le Bembeya Jazz National enregistre plusieurs 33 tours, dont une bonne quantité font l’éloge au PDG, à Sékou Touré et à l’histoire de l’indépendance de la Guinée. À cet effet, le disque Regard sur le Passé de 1969 est sans doute un classique du genre. Le disque comprend un récital sur l’histoire de l’indépendance de la Guinée de plus 25 minutes qui est scindé en deux parties occupant les deux faces de l'album.
Le groupe enregistra également une quantité considérable de 45 tours. Comme ce format ne permet pas de graver des pièces fleuves de plus de 6 ou 7 minutes, le groupe les utilisa davantage pour la diffusion de leurs chansons plus rythmées. Le 45 tours Mami Wata / Whisky Soda de 1973 est loin du ton sérieux du disque Regard sur le passé et comprend deux chansons plutôt bouffonnes qui mélangent le style High Life (genre de jazz moderne originaire du Nigéria et Ghana) aux sonorités cubaines. Le jeu de guitare de Sékou Bembeya Diabaté est particulièrement remarquable sur Mami Wata, une pièce plutôt simple qui fait l’éloge de la déesse de l’eau et qui représente bien la musique afro-cubaine enregistrée pendant les années 1970 en Afrique de l’Ouest.
Pour une histoire complète sur l’histoire des groupes fédéraux de la Guinée, je vous recommande les excellents livres : Musique de toutes les Afriques de Gérald Arnaud et Henri Lecompte (Fayard) et L’Épopée de la musique africaine : Rythmes d’Afrique Atlantique de Florent Mazzoleni (Hors Collection) ainsi que l’Anthologie des Orchestres Fédéraux de Guinée paru chez Stern/Syllart.
Dirigez-vous vers le site de Radio Africa pour une discographie complète du Bembeya Jazz National.
Désolé pour le manque de mise à jour.. C'est le printemps et je mets beaucoup de mon temps libre à bisouner à remettre mon vélo en état de marche.
Ce week-end, j'ai suivi les recommandations du nouveau et excellent Guide du Montréal Multiple et je suis allé au magasin de disques, dvd, etc. etc. Disk Mini, localisé sur la rue Beaubien à Montréal. À ma grande joie, j'y ai trouvé une copie cd du premier album des Difficiles de Petion-Ville, le seul enregistré avec Robert Martino, également fondateur des Gypsies de Petion-Ville, de Scorpio, de Top Vice et père des deux frères de T-Vice. Un disque léger et irrésistible, constituant un bon point de départ pour découvrir la musique haïtienne.
Wow.. le festival d'été de Québec a fait fort.. !! Konono no. 1, le groupe funk Budos Band, Chicha Libre et .... roulement de tambours ..... Le Tout-Puissant Poly-Rythmo de Cotonou.. (samedi 17 juillet) tout ça au carré D'Youville ! Je savais que Régis Labeaume était fort, mais là !! je m'attendais pas à ça, mais pas pantoute !!
La majorité de ces groupes devraient également se produire à Montréal pendant le festival de Nuits D'Afrique et le Festival de Jazz.. à Suivre !!
L'achat d'un nouveau disque d'Analog Africa procure toujours beaucoup de bonheur. Cette fois, Samy Ben Redjeb délaisse l'Afrique au profit de la Colombie en offrant une (trop) brève rétrospective de la carrière de l'accordéoniste Anibal Velasquez (50 ans et +/- 300 disques).
Encore une fois, le tout est superbement présenté et fait selon les standards habituels d'Analog Africa.
C'est toujours avec plaisir que je vais à Paris et cette visite fut particulièrement agréable. Bien que nous n'avons pas fait la moitié des choses prévues, nous avons bien profiter de l'ambiance de nombreux quartiers de la ville. Nous avons particulièrement apprécié nos marches dans les quartiers de Belleville et de Barbès.
Côté disques, disons que j'ai été plus que raisonnable. Le tout à débuté chez Superfly où j'ai acheté un long jeu du burkinabe Amadou Balake et un 45t du groupe funk-jazz-fusion français Cortex, deux très belles découvertes.
Amadou Balake, Senor Eclectico, Okiri music, 2008
Cortex, Les Oiseaux Morts, Trad Vibe Records, 2010
Par la suite, comme j'adore le Bembeya Jazz et Kélétigui et ses Tambourinis, je me suis fait plaisir avec cette cassette trouvée dans un des nombreux magasins de Barbès.
Discotheque 71, Guinée, Syliphone/Syllart, 1971
J'ai terminé le tout avec une visite au fameux Crocodisc, véritable institution dont la réputation n'est pas surfaite. Franck Jacques, le sympathique disquaire de la place m'a chaudement recommandé l'incroyable disque des Loups Noirs à Paris.
Les Loups Noirs à Paris, Cléopâtre, 1976
Ce disque est véritablement un classique de la musique haïtienne, d'aplomb même ! Je vous laisse avec la pièce Rencontre qui ouvre la face A. Ca chauffe à souhait.
Vous pouvez télécharger l'intégral de ce disque sur global groove.
Nelson Henriquez y su Combo, Venezuela 75, Venus : Suramericana del Disco, 1975.
Depuis quelque temps, je suis obsédé par la musique de la Colombie ; les excellentes compilations Columbia !et A Orillas del Magdalena chez Soundway et Domino Sound peuvent véritablement servir de cours 101 sur la musique de ce pays.Parmi les innombrables ensembles colombiens, j’aime particulièrement les enregistrements de Don Medardo y sus Players ainsi que ceux de Fruko, espèce de grand manitou de la musique cumbia qui a très certainement influencé plusieurs chanteurs et arrangeurs vénézuéliens.
Bien que le Venezuela possède de riches traditions folkloriques, comme d’autres pays d’Amérique Latine, la musique populaire du pays depuis les années 1960 semble s’inspirer davantage de la salsa et de la cumbia colombienne que des nombreux styles régionaux. En 1975, Nelson Henriquez enregistre l’album Venezuela 75 qui à mon sens doit être la suite logique suite de Venezuela 73. Tout comme Venezuela 73, je déduis que Venezuela 75 se veut une revue des styles de musique populaire de l’année en cour. Accompagné par son combo, Nelson Henriquez y explore plusieurs styles avec la plus grande aisance dont : le pasiaito, le baion, le porro et bien sûr la cumbia. Bien que le résultat soit assez simple et typique de l’époque, le jeu du pianiste Hector Hurtado et le dynamisme de la section rythmique, dirigé par Nelson Henriquez lui-même, ont le mérite de me faire regretter d’être le pire danseur de Montréal.
Sur ce, bon printemps, bonne Fiesta en Monteria et cumbia, cumbia, cumbia, zaguate cumbia bailar la cumbia !!!!
Le dernier Gil Scott-Heron est simplement magnifique. Je l'ai écouté pour la 1ère fois ce week-end et j'en reviens pas encore. Un vrai disque comme il s'en fait de plus en plus rarement.. Vous savez le genre que vous écoutez à la maison sans aucune autre distraction ? Et ben, c'est ce genre là !!
Disponible en version double (vinyle) probablement pas pour longtemps (je crois que c'est +/- 1200 copies). Hâtez-vous !
Une amie m'a envoyé ce lien du journal Guardian comprenant une série de photos prises par Malick Sidibé au Mali pendant les années 1970.
À regarder en écoutant Tamadiara, une pièce incroyable issue d'un 45 tours introuvable du Rail Band de Bamako. Mettant en vedette un jeune Mory Kante, cette chanson démontre que les orchestres maliens des années 60 n'avaient rien à envier aux ensembles soul et funk américains. (à suivre)
Maria Rodrigues et Manuel Augusto, Une nuit de Fado, Disque Solmar, 197?
À Montréal, le boulevard St-Laurent peut véritablement être considéré comme un couloir migratoire où se sont implantées successivement plusieurs communautés culturelles.Pendant les années 1970, ce sont principalement des immigrants en provenance du Portugal et de l’Espagne qui s’y installèrent.
C’est à cette époque qu’ouvre le restaurant Solmar.En plus, d’y offrir de la cuisine classique portugaise, le restaurant mettait en vedette Maria Rodrigues et Manuel Augusto qui chaque soir, y jouaient un répertoire de musique Fado, genre de blues spirituel portugais (style qui sera rediscuté sur ce blogue à un moment donné).Les clients qui avaient apprécié leur expérience pouvaient acheter ce 45 tours souvenir.Avec quelques sardines,une bouteille de porto et cette galette sur la table-tournante, ces derniers pouvaient recréer leur soirée au restaurant Solmar à la maison.
Aujourd’hui le restaurant est localisé dans le Vieux-Montréal et le local d’origine est occupé par une épicerie.
