Les Rythmes Étranges

Mix /// La musique c'est ma liberté \\\ Un mix spécial pour le Jogging !!! Avec 80 % de Disco + New wave du Québec, 1981-1987.

2012-01-22T15:09:00.002-05:00

Bon si vous êtes comme moi et que vous célébrez trop le 75ième anniversaire du biscuit Whippet, vous devriez probablement songer à faire quelques sessions de jogging. Ça tombe bien, puisque que je vous ai préparé un bon (c'est relatif) petit mix maison de disco et de new wave à partir de 45tours trouvés dernièrement.

Bonne chance ! (pour le jogging et l'écoute !!)

1- Donne-Moi / Tonia (Québec, 1987)
2- Mal de tête \ Joyce (Québec, 1982)
3- In the night / Nathalie Carsen (Québec, 1984)
4- Message Téléphonique \ Sandra (France/Italie, 198?)

5- Sept jours sur sept / Bruna Giraldi (France/Italie, 1984)
6- Here he comes again \ Cashba (Québec, 1984)
7- Don't stop the Music / ??? (Québec, 198?) - Note : c'est un test pressing sans infos.
8- Where is my man (instrumental) \ Jacques Morali (pour Eertha Kitt) (France/USA, 1983)

9- I wanna dance \ Kat Mandu (Québec/USA ?, 1981)
10 - Illusions / Robert Leroux (Québec, 1985)
11- Come and get your love \ Lime (Québec, 1982)
12- Love Buzz / Voggue (Québec, 1981)

13- The woman in me \ Carol Jiani (Québec, 1981)
14- Rêve Magique / Daniel ?? (Québec, 198?)

MIX ///// Le Noël des Rythmes Étranges ////

2011-12-22T10:20:00.005-05:00

L'équipe des Rythmes Étranges aimerait saisir cette occasion pour souhaiter à ses lecteurs de joyeuses fêtes !! Pour ceux qui n'iront pas en Guadeloupe cette année, vous trouverez ici un petit mix festif pour donner une petite touche exotique à vos partys du temps des fêtes.

Le tout est assemblé à partir de vinyles achetés chez des disquaires, dans des bazars et ventes de garage de Montréal exclusivement. Le mix dure quasi 45 minutes, bref le temps d'un côté d'une cassette 90min.

Allez vous amuser !!

1- Moun Ki levé Têt / Les Gitans (Haïti)
2- Femmes Martinique Dou / Chorale du François de la Martique (Martinique)
3- Ciccio'o Piscatore / Marino Marini et son quartet (Italie)
4- El Cunavichero / Hermanos Chirinos & Victor Morilla & Jose Romero (Venezuela)
5- Cumbia Negra / Carlos Roman y su Conjuto (Colombie)
6- El Forastero - El Combo de las Estrellas (Colombie)
7- Si tu no me quieres - Los Hermanos Cortez (Nicaragua)
8- Otodi-Koploda - Fonseca et ses Anges Noirs (Sénégal/Cap-Vert)
9- Mujercita-Provinciana - Los Sharks (Mexique)
10- Moi pas parlé français - Guy Durosier (Haïti/Québec)
11- Sabor A Gaita - Los Golden Boys (Colombie)
12- Clarinet Improvisation - Mustafa Kandilari (Turquie)
13- Masimongo - Morogoro Jazz Band (Tanzanie)
14-Ka Sin Som Mio - Orchestre Kamdem Irene (Congo)
15- Nahna Wal Aman - Fairuz (Liban)

Dominique, membre de l'équipe responsable de la numérisation des disques ;-)

Malanda Abel et son groupe scolaire de BACONGO II

2011-12-15T17:04:00.003-05:00

Malanda Abel et son groupe scolaire de BACONGO II, Antou production, 197?

Il y a 2 semaines, pendant une visite familiale à Québec, j'ai eu la chance de tomber sur un mini lot de 4 45 tours congolais à +/- 2$ chq. Dans le lot, il y avait celui-ci que Malanda Abel, un enseignant, enregistra avec ses élèves au début des années 1970 à Brazzaville au Congo. Une belle découverte.

Voici la chanson Gâ Na Gâta Dina, une pièce où le chant des enfants est simplement accompagné par la guitare joué par Malanda Abel. Si jamais vous voulez écouter le reste du 45 tours, laissez moi le savoir.

Turquie - Le retour !

2011-11-29T09:14:00.012-05:00

(cimetière à l'entrée de Cavusin)

Et voilà. L'équipe des Rhytmes étranges est maintenant de retour de Turquie ;un superbe voyage où nous avons séjourné +/- 5-6 jours en Cappadoce et +/-10-11 jours à Istanbul. Un itinéraire recommandé.

(Chats à Istabul : Mehmet I et Mehmet II)

(Boutique de disques du Passage Ashlijan à proximité d'Istiklal dans le quartier Beyoglu)

En ce qui concerne les disques, il est facile d'en trouver à Istanbul. Il est cependant plus difficile de trouver de bons disques à bons prix. Si vous êtes comme moi et n'aimez pas dépenser de grosses sommes pour ces petites choses, je vous recommande de prendre le traversier et de vous rendre dans le quartier de Kadikoy. Là, vous trouverez facilement de petits antiquaires et des disquaires un peu moins $$ que ceux localisé à proximité de l'avenue Istiklal. Pour ma part, j'y ai trouvé une 20aine de 45 tours à +/- 10 tl l'unité (4euros/6$) incluant plusieurs d'Erkin Koray et de Cem Karaca. En voici une petite sélection :

Erkin Koray - Çiçek Dagli - 1967

Sans doute un de mes 45 tours préférés d'Erkin Koray. Directe et plus garage que ses enregistrements des années 1970.

Edip Akbayram ve Dolstar, 1976.

Un superbe 45 tours avec deux excellentes chansons avec Wah Wah, beats funky pis toutes.

Zalim Zalim

Khape Felek

Baris Manco - Olum Allahin Emri, 1971

Baris Manco est probablement une des plus grande figure de la culture populaire turque. Mort en 1999, il a laissé sa marque dans la mémoire collective et son nom à un centre culturel de Kadikoy.

Ersen Ve Dasdalar - Done Sevdigim

Une belle balade aux allures prog/psych par ce grand chanteur pop. +/- 1975

Cem Karaca Ve Apaslar - Karacaoglan, 1967

Premier 45 tours de ce grand maître de la musique psychadélique Turque. Cem Karaca enregistra par la suite, avec les groupes Mongollar et Kadaslar, certains des disques les plus recherchés du genre.

Selda, Dane Dane Benleri, 1971.

Ici Selda nous offre une chanson folk, pas aussi percuttant que celles de son 1er album, mais quand même une belle mélodie.

Turquie : Appel à tous !!

2011-10-11T21:38:00.003-04:00

Très bientôt, l'équipe des Rhytmes Étranges prendra une pause (ok, je sais que c'est pas vraiment forçant à écrire un blogue, mais bon) pour séjourner en Turquie. Nous en profiterons pour faire plein de belles activités et visites tout en gardant un peu de temps pour visiter quelques boutiques de disques à Istanbul.

Pour l'instant, j'ai prévu visiter et faire le plein de disques de Selda, Erkin Koray et Okay Temiz aux adresses suivantes (tel que vu sur le blogue Dust and Groove).

Zoltan Records

Caferaga Mahallesi, Sakiz Sokak No: 15/d

Kadikoy District / Istanbul

Deform Music

Turnacibasi Mahallesi, No: 45

Cukurcuma / Beyoglu District / Istanbul

Vintage Records

Dr. Esat Isik Caddesi, No: 20

Kadikoy District / Istanbul

Kurgu

Mesrutiyet Cad. Aslihan Pasaji 18/34

Beyoglu-Istanbul

Si jamais vous avez d'autres suggestions, svp m'en faire part. Pour vous remercier, voici une pièce de Senay, chanteuse pop turque, paru en +/-1972, tiré d'un 45 tours que j'ai trouvé à la dernière foire du disque de Puces Pop.

Senay - Benim Olursan (Sayan Records), 1972 (je crois)

21.2 Québec (Canada) encore

2011-10-03T14:49:00.005-04:00

Georges Brummel – Il travaille à la mine, Canusa, 1967.

Vendredi dernier, j’avais quelques minutes à tuer en attendant pour mon rendez-vous chez la coiffeuse. Je suis donc allé brasser la poussière (comme le dit si bien ma blonde) à mon magasin d’économie local. J’y ai jamais vraiment rien trouvé, mais secrètement j’espère toujours y trouver une collection complète de Fela Kuti laissé par le pasteur de l’église pentecôtiste Nigérianne de Verdun. Bon, ça sera malheureusement pour la prochaine fois. Vendredi, j’y ai quand même trouvé ce 45 tours de Georges Brummel, un espèce de dandy à la Jacques Dutronc ayant enregistré une poignée de 45 tours pendant la deuxième moitié des années 1960.

Georges est l’un de ces nombreux chanteurs étant passé chez Tony Roman pour y enregistrer une version d’un hit américain. Il s’attaque ici au méga succès ‘Working in the coal mine’, habillement traduit ici par ‘Il travaille à la mine’, écrit par Allen Toussaint pour Lee Dorsay. Une version pas mal pantoute, avec un bon petit break d’orgue, de la basse et de la guitare funky et autres pis toutes. Malheureusement, le producteur Yves Martin a décidé de couper notre fun après 1min 40 avec un fade out assez douteux. Bon ben je l’écouterai deux fois, ça va faire tout de même juste 3min 20.

25 Japon

2011-09-23T21:09:00.005-04:00

Teengenerate, Get Action, Crypt Records, 1994

Au départ, j’avais en tête d’écrire ce billet à propos du premier disque du groupe rock psychadélique Speed Glue and Shinki (l’album jaune avec un tigre dessus) dont j’avais lu du bien sur le blogue de la compagnie de disques Now Again. Après quelques écoutes, j’en suis arrivé à la conclusion que ça ne faisait pas du tout. J’ai donc décidé de retourner à ma collection de disques et d’y ressortir un bon classique du punk-rock garage japonais : Get Action de Teengenarate paru en 1994.

Avec Guitar Wolf, les 5,6,7,8’s et les Registrators, Teengeenrate fut sans doute l’un des plus illustres groupes japonais à jouer du punk garage pendant les années 1990. Une époque fertile, où ces groupes multiplièrent les sorties de disques, quasi hebdomadaires, sur des compagnies comme Estrus, 1+2, Crypt, Rip Offs et la mythique Sympathy for the Record Industry.

Malgré une carrière assez brève (1993-1996), le groupe a eu le temps de se monter une discographie assez impressionnante consistant en +/- 2 douzaines de 45 tours, un album, un album compilation de 45 tours et 2 ou 3 mini albums. Get Action est à mon avis leur classique. La légende veut que le groupe enregistra une première version dans un studio de Seattle (je dirais que cette session eu lieu au Egg studio avec Jack Endino, mais j’ai pas de source pour cette affirmation) et que celle-ci fut refusée par Tim Warren, propriétaire de Crypt Records, qui la trouvait trop propre. Le groupe retourna alors à Tokyo pour y enregistrer une deuxième version ‘live’ sur une console 4 pistes. Ce choix fut judicieux, puisque le son brut de l’enregistrement met en évidence l’énergie et l’intensité du groupe qui rappellent celle des grands groupes punk des années 1970 ; pensez à Search and Destroy des Stooges, à Sonic Reducer des Dead Boys mélangés avec un Bill haley (le groupe reprend Shake, rattle and roll sur l'album) et vous aurez une idée assez juste du genre.

Pendant l'enregistrment de Get Action à Tokyo.

Let’s get Hurt est ma pièce préférée de cet album. Une chanson à la vitesse dans le tapis et dans laquelle il est simplement impossible de comprendre une parole. En passant, la pochete : Superbe !.

11.2 Cuba (suite)

2011-08-29T12:58:00.003-04:00

Depuis la rédaction de mon billet sur Cuba, j'ai trouvé quelques disques cubains dont ceux-ci des groupes Monumental et de l'Experimentacion de la Sonora. Si il y a une chose qu'on a à Montréal.. ce sont des disques cubains.. Voici quelques chansons de mes 2 disques favoris. Celles du Grupo de Experimentacion de la Sonora me font vraiment penser à la musique enregistrée au Brésil par les artistes du mouvement Tropicalica. Très bon.

Grupo de Experimentacion de la Sonora - Vocacion/Revolucion

Grupo de Experimentacion de la Sonora -Desde Entonces la batalla empezo

Grupo Monumental - Mi amigo tienne una pena (désolé ma copie est pas belle pantoute, elle griche et le disque saute à une place.)

PS. J'ai remis à jour le lien musical sur le billet original.

24.1 Egypte (préface)

2011-08-24T08:56:00.002-04:00

Farouk Salama and Hani-Mhana, The Loveliest Oriental dances, Sout El Hob, 19??

L'Égypte et le Liban sont certainement les plus grands producteurs de musique populaire du Moyen-Orient. Dernièrement, j'ai eu de la chance en trouvant cet excellent disque de Farouk and Hani-Mahna lors d'une visite à l'Armée du Salut. J'ai pas encore vraiment d'infos sur ce disque à part qu'il fut produit au Caire pour la maison de disque Sout El Hob.

À suivre ..

Entre-temps, écoutez moi ces percussions et osez me dire que c'est pas un disque de malade cette affaire-là !!!

Mot de la direction : Je viens de quitter Facebook, si vous suiviez le blogue via ce réseau, je vous conseille de maintenant le suivre sur Twitter. merci.

Mix //// Soleil pas levé ! Compas Haïtiens 1960-1984 Volume 4

2011-08-15T09:08:00.002-04:00

Voici le 4ième volume de la série. Plusieurs nouveaux groupes et quelques-uns qui reviennent grâce à de nouveaux albums trouvés. J'aimerais remercier Anna-Karyna qui m'a offert ce superbe album des Difficiles de Pétion-ville.

Bonne écoute !

1-Haiti - Velox Machine Band de Montréal / Compas Moderne / Pressage Privé, 1984

2-Cé la fièvre - Ensemble Weber Sicot / Haitian Merengues / Ibo Records, 1960

3-Raliement - Grand Ensemble de Nemours Jean-Baptiste / Raliement / Marc's Records, 1976
4-Orphelin - Trio Select / Gros Bambou / Marc's Records, 1973
5- M'envi aidé ou - Les Difficiles de Pétion-Ville / Viré Rond / Superstar Records, 1974
6-Pourquoi la rose - Les Lionceaux de Cayes / Pourquoi la rose / Tam Tam Records, 1973
7-Guasiro de Lanes - Orchestra Tropicana / Musica en Espanol con la ... / Rid Records, 1976
8-Souvenir de Guadeloupe - Orchestre Septentrional / La vie gacon / Cosept Records, 1971
9-Dans la vie - Les Shleu Shleu / Ace Frapé / Haïti Record / 1973
10- Allé Lavé - Tabou Combo / Respect / Mini Records / 1973

À noter que Secret Stash records a réédité l'album Respect de Tabou Combo et qu'il est fortement recommandé.. Il vous donnera beaucoup plus de plaisir que ma vieille copie fatiguée.

Attention, Attention : spectacle gratuit de Bombino ce soir !!!!

2011-07-21T13:15:00.002-04:00

Mardi soir, nous sommes allé voir Bombino au club Balattou dans le cadre du Festival Nuits d'Afrique.. Le bar était ultra plein, il faisait chaud, les rythmes étaient primitifs et répétitifs, mais il s'agit probablement d'un des meilleurs spectacles que j'ai vu dans les dernières années.

Pendant le concert les organisateurs ont annoncé que Bombino fut sélectionné pour jouer dans le cadre des spectacles coup de coeur. Donc rendez-vous ce soir, à la scène loto québec à proximité de la Place-des Arts (pour ne pas dire Quartier des spectacles)pour ce spectacle gratuit.

En attendant, préparez-vous avec ces deux extraits :

Voici ma chanson favorite de Bombino ouvrant la face A due son premier disque (Sublime Frequencies):

et voici un extrait du dernier disque :

Bientôt sur le site : Kabylie beat

2011-07-14T10:56:00.002-04:00

À chaque fois que je vais quelque part en voiture avec mon partenaire de jogging, ami et voisin Samir, il sort un petit disque de la portière de sa voiture. La semaine passée, au retour d'une journée de kayak à Val David, c'est ce disque de Mohamed Alloua qu'il a sorti... et ça fait la job en maudit..

Comme Samir va faire un séjour en Algérie, je lui ai demandé de trouver une dizaine de chansons du même genre pour en faire un mix/portrait de la musique pop Kabyle actuelle.

Mes amis.. attention ça va être de la dynamite !!!!! Écoutez par vous même ce hit de Mohammed Allaoua !

Recommandé pour les amateurs d'Omar Souleyman !

Hors-Série : Juste de même !!

2011-07-08T14:05:00.001-04:00

Pour ma prochaine entrée, je ''travaille'' (on s'entend !! que bon !! tsé !!) sur le Japon. Je me fais plaisair à revisiter quelques disques clés de garage japonais des années 1990.. dans le genre de Registrators, Guitar Wolf, 5,6,7,8 S et bien entendu Teengenarate .. Bref de la bonne musique bien nuancée et avec beaucoup de subtilités.

Voyez par vous même avec cette reprise du classique du groupe français Gazoline (1977) par Les Registrators (1995-96??) !!!

Vs. l'original.

24 Mali

2011-07-01T11:12:00.005-04:00

Bon.. avant de commencer, je m'excuse, je suis vraiment le pire des bloggeurs du web.. et probablement le plus lent.. Dernièrement, j'ai passé mon temps libre à fouiller dans les poubelles des autres pour y trouver quelques disques potables au travers des disques de Serge Fontaine et de Lucien Hétu. J'ai eu la chance de de trouver une dizaine de disques haïtiens pour un prochain mix, quelques disques de soul sud-coréen ainsi qu'un disque étrange d'Ex-Yougoslavie.

Maintenant, passons aux choses sérieuses :

Ambassadeur International, Mandjou, Productions Amons, 1978

Du XIIIe jusqu’au milieu du XVIe siècle, le Mali fut au cœur d’un immense empire qui s’étirait de l’ouest du Mali jusqu’à l’océan Atlantique. L’héritage de cet empire est si grand qu’encore aujourd’hui les griots (caste dépositaire des traditions orales) chantent et louangent des histoires témoignant de l’empire de Soundiata Keita, comme l’illustre particulièrement l’album Soundiata du Rail Band de Bamako. En 1960, le Mali devient indépendant et met fin au système colonial Français. De cette indépendance naissent plusieurs orchestres régionaux, un peu à l’image de la Guinée de Sékou Touré (voir chapitre 17). Dans cette mouvance, les musiciens maliens cherchaient également à développer une musique évoquant la modernité du pays et mettre en valeur l’héritage culturel Mandingue.

Pendant les années 1970, plusieurs orchestres furent formés et les meilleurs de ceux-ci compétitionnèrent lors des Biénnales Artistiques et Culturelle de la Jeunesse. Certaines performances des ces Biénnales, gravées sur disque par la compagnie de disque allemande Bärenreiter-Musicaphon, permettent d’entendre les premiers enregistrements de jeunes musiciens talentueux dont certains sont maintenant des incontournables de la musique malienne, tels que Keletigui Diabaté avec l’Orchestre national ‘A’, Sorry Bamba avec l’Orchestre régional de Mopti (Kanaga de Mopti), Ali Farka Touré qui joua avec l’orchestre régional de Ségou (Le Super Biton), ainsi qu’un jeune Salif Keita avec le Rail Band Du Buffet de la gare de Bamako.

C’est en 1969, que Salif Keita se fait recruter pour devenir le chanteur du Rail Band du Buffet de la Gare de Bamako. Cette collaboration durera quelques années, avant son départ pour les Ambassadeurs du Motel de Bamako. En 1978, les Ambassadeurs du Motel de Bamako se relocalisent à Abidjan et deviennent les Ambassadeurs Internationaux. Leur premier disque Mandjou, qui n’est pas vraiment une grande rareté, est sans doute l’un des meilleurs disques ouest-africains et un des plus grands succès des années 1970. Suite à ce disque, les Amabassadeurs Internnationnaux enregistrèrent 3 ou 4 albums sans toutefois jamais renouveller la magie de Mandjou.

Petite note : Il est vrai que ce disque n’est pas vraiment rare et vous pourrez sans doute trouver une copie décente à +/- 25$, mais le fait que ce disque reste indisponible en vinyle demeure pour moi un grand mystère. Entretemps je vous recommande l’achat de la ré-édition du superbe disque du Rail Band du buffet de la gare de Bamako mettant en vedette le jeune Salif chez Superfly. Du grand art.

Cavaliers préparez-vous pour la danse /// Mix /// Tandé ! tandé ! Compas Haïtiens 1968-1979, Volume 3

2011-03-16T19:57:00.004-04:00

Et oui.. voici le volume 3 !!! Encore une fois optimisé pour la danse !

Avec :

1- Les Ambassadeurs - Val Paraiso / Bobine, Marc Records, 1972
2- Les Fantaisistes du carrefour - Histoire deux amis / Ti Oiseau, Anson, 1968
3- Orchestre Tropicana - Problème / La fusée d'or du cap haïtien, Marc Records, 1972
4- Orchestre Super Choucoune 70 - Probité / L'enfer, Marc Records, 1972
5-Ibo Combo - Nidia / Engendré, Mini Records, 1973
6- Les Voodix de MONTRÉAL, Fraternité / Fraternité, Musiques des Iles, 1976
7- Djet-x - Tchouap Tchouap / Vol. 2, Macaya, 1976
8- Encore une fois le Ibo Combo - Pour elle / Engendré (il est malade cet album), Mini Records, 1973
9- Bossa Combo - Accolade (Extrait ou comme disent les pros, lg edit ;-), Accolade, Mini Records, 1979
10- Les Difficiles de Petion-Ville, Mademoiselle voulez-vous danser / Jambé Barriè, Superstar, 1973

Cé ça ... le son !!

Le 4ième volume est en préparation ( j'en ferai au moins 5) : surveillez le blogue pour Compas = la sincérité : Compas Haïtiens 19??-19??, Volume 4 !!

Avec le Super Ensemble de Nemours Jn. Baptiste(oui finalement) orchestre Super Soline, le Shoogar Combo et probablement l'Afro Combo de Boston.

Amusez-vous.

22 Érythrée

2011-02-21T20:51:00.003-05:00

Asmara AllStars, Eritrea’s got soul, Out Here Records, 2010

L’Érythrée est l’un des pays africains dont on entend rarement parler ; dans le livre Musiques de toutes les Afriques de Gerald Arnaud et Henri Lecomte seulement une petite section du chapitre sur les musiques éthiopiennes y est d’ailleurs dédiée. C’est que ce petit pays de presque 6 000 000 d’habitants, localisé dans la corne de l’Afrique et avoisinant la Mer Rouge, est indépendant de l’Éthiopie que depuis 1993. Ainsi, l’histoire récente et les traditions de l’Érythrée y sont souvent associées.

Le projet d’Asmara All Stars, nommée en l’honneur de la capitale du pays, est une initiative européenne menée par le producteur, musicien et journaliste français Bruno Blum. Le groupe est composé de jeunes musiciens, dont la chanteuse Faytinga, une des rares stars connaissant un succès débordant les frontières du pays, ainsi que de musiciens plus ‘expérimentés’ ayant débuté leur carrière pendant les années 1970-80, alors que le pays faisait encore partie de l’Éthiopie. D’ailleurs, selon les notes de la pochette, plusieurs des musiciens de l’âge d’or de la musique éthiopienne (années 1960-70) mise en valeur par l’essentielle série de disques Les Éthiopiques seraient d’origine érythréenne, ce qui explique en partie la similarité entre la musique du groupe et le jazz éthiopien.

Malgré qu’on se doive de saluer l’initiative de Bruno Blum de vouloir faire connaître la musique de l’Érythrée, on peut dire que ce premier disque d’Asmarra All Stars contient plusieurs petites failles. Principalement, le disque donne l’impression générale d’avoir été réalisé avec l’objectif de surfer sur la popularité de la musique africaine des dernières années. Il y a lieu de questionner l’utilisation de rythmes commerciaux aux accents reggae sur plusieurs chansons plutôt que de se baser sur des rythmes typiques du pays. Le producteur Bruno Blum a beau justifier ce choix en disant que la musique traditionnelle Gwaila est aride et invendable en Europe, l’utilisation des rythmes plus traditionnels auraient probablement permis une plus grande authenticité et plus d’aisance dans la performance des musiciens qui semblent parfois manquer de naturel et de spontanéité. Malgré ces quelques critiques, le disque des Asmara All Stars est un premier album facile et fort agréable, surtout dans sa version vinyle (limitée à 500 exemplaires) qui comprend seulement 9 titres. La version numérique comprenant 13 titres est quand à elle un peu trop longue et répétitive. La preuve que des fois, comme disait l’autre, « less is more ».

Visitez le site Myspace du groupe pour écouter quelques titres.

Visitez Youtube pour visionner quelques vidéos montrant le groupe en répétition et pendant l'enregistrement du disque.

La grande classe !!

2011-02-01T21:05:00.002-05:00

Comme on dit au Québec, attaboy !! C'est de la photo ça mes amis !! En cherchant de l'information sur les groupes de musique haïtiens de Montréal, je suis tombé sur le site internet du CIDIHCA (Centre International de Documentation et d'Information Haitienne, Caribéenne et Afro-Canadienne). Vous pouvez y voir quelques 70 photos de musiciens prises à Montréal entre les années 50 et 80.

Ici Garry French en pleine action avec son Orchestre Latino.

Mix /// Cé Ça !! Compas Haïtiens Volume 2 :1973-1980

2011-01-05T13:09:00.000-05:00

Voici le 2ième mix de compas haïtiens tel que promis. Le volume 3 suivra en 2011 !!
En Stéréo et optimisé pour la danse !!! Bonne Année !

1- Alléluia - Les Frères Déjean de Petion-Ville / Pa Gain Panne - Superstar Records (1974)
2- Hommage aux Gypsies - Les Gypsies de Queens / Love Machine : Album II - Shango Records (1974)
3- Hep Camarade - Le Groupe Volo Volo de Boston / Caressé - Travestie Records (1975)
4- Marie-Claire - Coupé Cloué et l'Ensemble Select / À New York - Mini Records (1976)
5- Poun Pacience - Orchestre Tropicana d'Haïti / Le Nègre - Marc Records (1978)
6- Perrin's Cumbia - Le Groupe Haiti-Mini / Pachuco - Pressage Privé (1973)
7- L'Évangile - Les Shleu Shleu / À New York - Mini Records (1975)
8- Man Man - Nouvelle Vague / Chancy Records and Tape (1980)
9- Tacoumbé - Scorpio Universel / Ensem' Ensem' - Macaya (1977)
10 - Éééé - D.P. Express / Volume 5 : David - Superstar Records (1980)

Cliquez sur share dans le lecteur pour télécharger le mix.

2010 : Comme on dit, c'est ça qui est ça !!

2011-01-04T10:36:00.000-05:00

Bon j'ai acheté beaucoup de bons disques en 2010.. Cette sélection n'est pas exhaustive, mais comprend des disques qui tournent souvent à la maison.

Excavated Shellac, Parlotone, LP
Excellente compillation de 78 tours internationaux assemblée par l'auteur du blogue du même nom.

Group Inerane, Guitar from Agadez Vol. 3 LP
Beaucoup de bons disques chez Sublime Frequencies cette année (Group Doueh : Bealt Harah et Saigon Rock & Soul : Vietnamese classic tracks : 1968-1974). Mon favori est celui-ci du Group Inerane du Niger. Un disque brut et authentique qui évoque la précarité de la situation du peuple Touareg vivant au Niger.

Jim Sullivan, U.F.O, Light in The Attic LP
Un disque mystérieux à propos d'Ovnis et d'autoroutes. Un grand disque qui pourrait faire le sujet d'un film des frères Coen.

Keni Okulolo, You can only live but once / Call me fool today (I'll be wise tomorrow), Hot Casa 45t
2 excellentes chansons par le bassiste de Mono Mono.

Kings Go Forth, The Outsiders are back, Luaka Bop
Un album de Néo-funk brut qui se détache du lot des disques du même genre souvent trop polis.

Pena, Secret Stash Records, CD
En avril 2010, des musiciens américains vont au Pérou et enregistre ce disque en une semaine avec des musiciens locaux dans des conditions variables.

Rikki Ililonga & Musi-o-Tuyya, Dark Sunrise, Now Again Records, 3 LPS (Mais bon j'ai acheté le double cd puisque le coffret lp est un peu $$)

Rétrospective incluant 3 disques de 'Zambian Rock' de Rikki Ililonga. Vous avez besoin de ce disque. Écoutez/téléchargez la chanson Dark Sunrise via le site de Now Again.

Dick Khoza, Chapita, Matsuli Music
Le blogue Matsuli produit ici sa première ré-édition et c'est du haut de gamme. Superbe disque d'afro-jazz aux accents funk paru originalement sur le label sud africain As-Shams. Limitée à 500 copies. Écouter ici.

Syl Johnson, Mythologie, Numero Group, 6LP/4CD
Retrospective des années Twinight de S. Johnson. Fait selon les standards de Numéro Group. Du grand art.

Next Stop Soweto vol. 1,2 et 3, Strut

3 volumes qui représentent l'évolution de la musique d'Afrique du sud des années 1960 aux années 1980. Essentiels.

voilà,
Bonne année avec bien du pis toutes comme on dit !

Une autre petite douceur comme ça !

2010-12-12T16:29:00.000-05:00

Isdeen, Adjohoun Ep, Nou 229 Production, 2010.

Je reviens tout juste d’un autre petit séjour à Paris pendant lequel j’ai fait un tour rapide des disquaires indépendants usuels. Pas de grandes trouvailles cette fois, d’ailleurs est-ce que quelqu’un peut m’expliquer pourquoi les disques neufs se vendent 25% plus cher en Europe qu’en Amérique du Nord ? Même les imports européens coûtent moins cher à Montréal qu'en France !

J’ai tout de même acheté quelques disques, dont ce 45 tours d’Isdeen, un musicien béninois. Le 45tours, enregistré et fabriqué au Bénin, comprend 2 chansons d’Afrobeat très réussies. Vous pouvez lire la bio du chanteur, qui a entre-autre fait ses classes dans l’orchestre Egypt 80 de Fela Kuti, en plus d’écouter les deux chansons du disque sur son site web. En France, vous trouverez facilement ce 45 tours chez les disquaires indépendants. Ailleurs, vous pourrez probablement acheter le disque directement de l’artiste en le contactant via son site Web.

Isdeen - Site Officiel

21.1 Québec (Canada)

2010-11-25T10:14:00.000-05:00

Le Groupe Haïti-Mini, Patchuco. Pressage Privé, 1972

Avis : Pour ce premier texte sur le Québec, j’ai choisi d’explorer la musique de la diaspora haïtienne de Montréal. Je ferai bientôt un mix avec mes 45 tours québécois préférés, mais entretemps, je vous recommande de visiter les blogues Psyquébélique, Vente de Garage et Patrimoine Pq pour découvrir d’autres facettes de la musique populaire québécoise.

Selon l’excellent guide du Montréal Multiple, la diaspora haïtienne de Montréal compterait plus de 90 000 personnes, ce qui en ferait une des plus importantes en Amérique du Nord. En vivant à Montréal, on ne peut que constater que cette communauté contribue pleinement à façonner le paysage bâti et culturel de Montréal ; pensons à des personnalités connues comme Dany Laferrière, à des lieux insolites comme le dépanneur Vaudou du boulevard Pie IX ou encore aux nombreux taxis haïtiens qui circulent dans la ville au rythme de la radio haïtienne de Montréal.

Comme nous l’avons déjà vu au chapitre 15 de ce blogue, c’est pendant le régime des Duvalier que se sont établies plusieurs diasporas haïtiennes dont celles de Montréal, de Miami et de New York. Pendant cette période, plusieurs grands orchestres d’Haïti, comme le Tabou Combo de Pétion-Ville, les Shleu Shleu et les Gypsies de Pétion-ville, multiplièrent les tournées de concerts à travers les diasporas pour ainsi partager la musique du pays avec ceux l’ayant quitté (phénomène qui se poursuit toujours, d’ailleurs selon la page facebook de Robert Martino, les Gypsies de Petion-Ville pratiqueraient actuellement pour une série de concerts). Pendant ces tournées, les groupes enregistrèrent souvent des disques souvenirs comme en témoignent ceux des Loups Noirs et des Shleu Shleu à New York. Parallèlement à ce phénomène, plusieurs orchestres ‘régionaux’ furent fondés au sein même des diasporas tels que le groupe Volo-Volo de Boston ou encore les Gypsies de Queens (probablement nommés en hommage aux Gypsies de Pétion-Ville). Ces orchestres, qui comprenaient souvent des musiciens renommés et ayant fait leur apprentissage en Haïti, pouvaient assurer une présence continue dans les bals haïtiens locaux.

Dans cette mouvance, plusieurs orchestres, aujourd’hui malheureusement oubliés, furent également formés pour divertir la population haïtienne montréalaise (ça ferait d’ailleurs un excellent projet de compilation ! ). C’est le cas du Groupe Haïti-Mini de Montréal qui fut créé à cet effet :

« Depuis tout un lustre, les Haïtiens vivant à Montréal souffraient de l’absence d’un mini-jazz. Néanmoins, le 21 mai 1972, sous la direction de M. Fritz Dorvilier, prit naissance un groupe musical. Carmin Bichotte, saxophoniste bien connu, le baptisa du nom d’Haïti-Mini. Et depuis lors, les Haïtiens revivent les moments heureux qu’ils avaient connus en Haïti. » Selon les notes de la pochette.

À ma connaissance, le Groupe Haïti-Mini n’enregistra qu’un seul 33 tours. Ce disque semble être produit par le groupe lui-même puisqu’à l’exception du mystérieux code 1001, aucune mention de compagnie de disques ou de distribution n’apparaît sur la pochette. (D’ailleurs le site Konpa Info ne contient quasi aucune information sur ce disque) Le disque comprend 11 courtes chansons inspirées du compas-direct tel que joué par les mini-jazz des années 1960. À mon sens, le disque comprend 4 chansons qui mériteraient d’être rééditées sous la forme d’un 45 tours. J’aimerais produire ce disque et, pour ce faire, je devrai retrouver les membres du groupe. Si jamais vous connaissez : Ernst Perrin (saxophone, chant et maestro), Frantz Laurent (basse et chant), Renaud Casimir (guitare principale), Daniel Edouard (guitare d’accompagnement), Yves Lebon (batterie), Marc Laguerre (tambourineur) ou Fritz Dorvilier (administrateur), svp les aviser qu’ils sont recherchés par les Rythmes Étranges.

20 Pakistan

2010-10-17T21:34:00.000-04:00

«The Sound of Wonder» : the first wave of plugged-in Pop at the Pakistani picture house. Finders Keepers, 2009

Les États-Unis ont Hollywood ; l’Inde Bollywood ; le Nigéria Nollywood et le Pakistan a Lollywood, nommé en honneur de la ville de Lahore, capitale de la province du Punjab où est situé l’industrie cinématographique. Localisée au nord-est du pays, à la frontière de l’Inde, la ville de Lahore possédait jusqu’aux années 1980 une industrie cinématographique effervescente qui dominait le marché local. Malheureusement, à partir de cette décennie, le contexte politique mouvementé du pays et l’invasion du marché local par Bollywood entraîna l’effritement progressif de l’industrie cinématographique pakistanaise.

La compilation «The sound of Wonder» comprend un échantillon de musique de film enregistrée dans les studios d’Emi-Odéon à Lahore pendant les années 1970. En comparant les enregistrements de cette compilation à des productions indiennes de la même époque, on constate que les budgets n’étaient pas du tout les mêmes. Alors que R. D. Burman et d’autres compositeurs indiens avaient accès à des budgets démesurés, aux meilleurs studios et orchestres de Bombay, les compositeurs de Lollywood avaient accès à une boîte à rythmes, deux guitares, un accordéon et une poignée d’effets spéciaux. Pour se mesurer aux bandes sonores des méga-productions indiennes, les compositeurs pakistanais devaient faire preuve d’ingéniosité et littéralement faire plus avec moins. De manière générale, les orchestrations des chansons sont plutôt brutes et organisées autour d’un noyau qui comprend guitare, basse, claviers, boîtes à rythmes et accordéons ; l’aspect plus spectaculaire de la production se traduit surtout par l’utilisation à outrance d’effets sonores, souvent aux sonorités spatiales, qui donnent un caractère très psychédélique et avant-gardiste.

Comme en Inde, l’industrie cinématographique pakistanaise était dominée par la comédie musicale et avait son lot de vedettes. Noor Jehan fut sans doute la chanteuse/actrice punjabi la plus connue et respectée de Lollywood. Pendant sa longue carrière, qui s’étend sur plus de 7 décennies, elle aurait enregistré plus de 10 000 chansons et mérité le titre de «reine de la mélodie». Pour notre bon plaisir, la compilation «The Sound of Wonder» comprend deux de ces 10 000 chansons. Malgré ce petit échantillon, on peut constater que Noor Jehan avait une voix remarquable, principalement sur «I am very sorry» qui, avec ses rythmes répétitifs et sa guitare électrique «fuzzée», est sans doute l’un des morceaux les plus funky et déstabilisants du répertoire pakistanais.

Soirée de Canicule Tropicale à Montréal !!!

2010-09-08T09:47:00.000-04:00

(Photo prise du Blogue Imaginaire de ma blonde)

Soirée de musique tropicale-afro-étrange ce vendredi (10 septembre) au Café Sarajevo, Petite Italie, Montréal.

Avec vos hôtes :

Philippe Noël - écoutez moi ce mix !

Peter (The Man)

et moi même.

Café Sarajevo

8pm à ...

6548 Boul. St-Laurent.

2.1 Pologne : La suite

2010-09-03T16:19:00.000-04:00

Cette semaine j'écoutais le disque de Blackout que j'avais trouvé il y a quelques années chez Antic Music à Cracovie. En fouillant dans mes cossins, j'ai trouvé cette publicité indiquant l'adresse de ce magasin. Localisé dans un sous-sol, le magasin contenait pas mal de vinyles et je vous recommande de le visiter si vous allez faire un tour en Pologne et si il existe encore. Pour ma part j'y avais trouvé quelques bons disques à petits prix dont ces deux 45t de Blackout et de Nieman & Akwarele parus sur l'étiquette Muza dans la deuxième moitié des années 1960.

Mix /// Plus fort !! Plus fort !! Je n'entends pas !! Compas haïtiens, 1970-1993 Volume 1

2010-08-20T10:39:00.000-04:00

Je suis heureux de vous présenter mon premier mix/podcast. C'est un premier volume, le deuxième sera fait à partir des disques que je trouverai prochainement. Il y pas mal de disques de Compas à Montréal.

Bonne écoute !!

1- Rodrigue Milien et son groupe Combite Creole / Mardi Vine la Caille Moin / Marc's Records, 1978
2- Nouvelle Vague / Lao Lao / Chancy Records and Tapes,1980 (Merci à Felix du blogue Vente de Garage pour ce disque)
3- Tabou Combo de Petion-Ville / Respect-Zapaton / Mini Records, 1974
4- Scorpio Universel / Ti lulupe / Macaya Records, 1978 *
5-Les Loups Noirs / Echec / Disque Cleôpatre, 1976
6-Les Gypsies de Petion-Ville / Compas 2 / Ibo Records, 1972 *
7-Les Shleu-Shleu / Tambour Shleu-Shleu Frappé / Haiti Records, 1972
8-Les Difficiles de Petion-Ville / Mesdames Yo / Mini Records, 1970 *
9- Mini All Stars II / Manoushka / Mini Records, 1980 *
10- Top Vice / Ambiance Vice / Josy Records and Video Club, 1993 *

* Avec Robert Martino à la guitare, sur la pièce no 9, le solo est de Claude Marcelin pendant que R. Martino assure à la guitare rythmique !! Sacré Martino !!

Une petite douceur comme ça !

2010-08-19T17:23:00.000-04:00

Je prépare présentement un mix maison de compas haïtien assemblé à partir des quelques vinyles et cds du genre que je possède. J'ai écarté cette version de Jet Biguine au profit d'une autre chanson des Loups Noirs. Cette version qui diffère de celle présente sur l'excellente compilation Tumbélé ! Biguine, afro & latin sounds from the French Caribbean, 1963-74 , (une compile essentielle !!!!) démontre encore une fois la solidité de la section rythmique de ce groupe. C'est du haut de gamme ça mes amis.. oh que oui !!

19 Équateur

2010-08-04T22:13:00.000-04:00

Don Medardo Y Sus Players, Rompiendo Taquilla ! Vol. 19, Medaluz, 197 ?

Et oui ! les lecteurs habitués des Rythmes Étranges auront bien remarqué, j’ai passé directement du numéro 17 au numéro 19. En fait, j’ai un blocage. L’été passée, j’ai visité le Maroc pour la première fois et depuis j’ai en tête de faire une entrée qui rende justice à la musique produite dans ce pays. Bon, comme je n’y arrive pas aussi bien passer au numéro 19 et y revenir plus tard. Vous voilà donc avertis, le numéro 18 portera sur le Maroc et sera mis en ligne à une date ultérieure.

Entretemps, portons notre attention sur la musique de l’Équateur. Tout comme le Venezuela (No. 16), l’Équateur fait partie du voisinage de la Colombie et fut grandement influencé par la cumbia et les autres musiques enregistrées dans les studios de la cie Discos Fuentes. Je ne me risquerais pas à dire que Don Medardo est le Fruko de l’Équateur, mais il semble que le Mr. fut tout de même une grande vedette ayant produit un nombre considérable d’albums et de 45t.

Quand j’ai vu l’album Rompiendo Taquilla ! (Vol. 19) chez un disquaire local, j’ai su qu’il serait spécial. (C’est quand même une pochette incroyable !) Après plusieurs écoutes, je peux dire qu’il n’est pas si spécial que ça, mais qu’il a le mérite de comprendre une chanson qui me hante depuis plus d’une année. Ce qui n’est quand même pas trop pire.

Après des recherches très rigoureuses (bon, on s’entend que j’ai fait seulement quelques recherches rapides sur google et You Tube) j’ai constaté que Don Medardo avait quelques 50 années d’expériences et qu’il continue à divertir les jeunes d’aujourd’hui. Par contre il ne porte plus la même chemise que sur la superbe pochette de cet album. (En passant Don Medardo est au centre de la rangée du bas)

oh que.... oui.. !! de nouvelles ré-éditions vinyles de classiques du Mali !!

2010-07-21T10:08:00.000-04:00

Oh que je suis content !! Mississippi records vient de donner un grand coup en ré-éditant ce classique de L'Orchestre Régional de Mopti. L'année passée, la cie avait fait une ré-édition bootleg du disque de l'Orchestre Régional de Kayes. Cette fois, le tout est fait en toute légalité en collaboration avec Sterns. Et c'est pas tout, Mississppi annonce la parution de ce disque comme le premier d'une série de 6 disques.. Je miserais donc également sur des ré-éditions des albums de L'Orchestre Régional de Ségou, de l'Orchestre Régional de Sikasso et de l'Orchestre national 'A'.. et.. j'espère de celui du Mystère Jazz de Tombouctou..

Écoutez-moi cette guitare sur Boro de l'Orchestre Régional de Mopti.. c'est pas beau ça ?

Une nuit de Poly-Rythmicité avec le Tout-Puissant !

2010-07-19T14:02:00.000-04:00

Wow..c'était samedi .. Le Poly-Rythmo de Cotonou dans le décor unique de la ville de Québec !

À 21h27, j'avais encore quelques doutes.. à savoir si le Poly-Rythmo allait être à la hauteur.. on ne sait jamais avec ces orchestres vintages qui reprennent du service... Mais à 21h30, l'orchestre arrive sur scène, de bonne humeur et en chantant a capella ! Dans la minute qui suit, les premières notes de 'Se Tche We Djo Mon' (Une de mes chansons favorites du groupe) résonnent. Le ton était donné. Le concert s'est terminé 1h30 plus tard avec 'Dis moi la vérité', une chanson incroyable .. Un spectacle débutant et se terminant avec ces chansons ne pouvait qu'être mémorable.. et ce fut le cas !

Maintenant je peux le dire, pendant l'été 2010, j'ai vu le Poly-Rythmo et ça m'a rendu heureux.

Merci le Tout-Puissant !

Vous excuserez la qualité des photos, elles sont pas terribles.

Pour le temps chaud, une chance qu'il y a le Scorpio Universel !!!

2010-07-08T09:46:00.000-04:00

Bon quand il fait chaud comme ça.. la seule chose à faire est d'écouter le Scorpio Universel.. un autre groupe de compas haïtien piloté par la légende Robert Martino (c'est sa page facebook qui le dit).. Ce groupe, actif de la fin des années 1970 jusqu'à la fin des années 1980, fait le lien entre les Gypsies de Petion-Ville et Top Vice. D'accord, les arrangements (surtout les claviers) sonnent peut-être un peu daté, mais la performance des musiciens, surtout de Martino est tout simplement époustouflante, principalement sur M'pap Craze (Pap Cis), première et meilleure chanson de l'album 1980, paru en... 1980.

P.S. Je suis toujours à la recherche d'une copie vinyle de leur premier disque Ensem' ensem'.. Si jamais vous habitez Montréal et vous en avez une, faites moi signe.

En attendant le Tout-Puissant Poly-Rythmo à Québec !!

2010-06-25T12:47:00.000-04:00

En attendant le show du T.P. Poly-Rythmo le 17 juillet à Québec, je vous recommande chaudement de vous pointer au show d'Omar Souleyman le lundi le 28 juin. C'est dans le cadre du festival de jazz de Montréal et c'est gratis ! Choc culturel assuré !

Je vous conseil également de vous préparer pour le spectacle du Poly-Rythmo en visitant l'excellent blogue JAM MAGICA:discography of POLY-RYTHMO. ZJAK, qui gère ce blogue tente de faire une discographie du Poly-Rythmo.. C'est de la pure démence ! Vous pourrez y écouter et voir le groupe en action.

Encore du nouveau chez Analog Africa !

2010-06-18T10:32:00.000-04:00

Vu sur Facebook .. La prochaine parution d'Analog Africa portera sur l'Afro-Beat du Ghana et du Togo. Après, un détour par la Colombie, le label fera un retour aux sources en Afrique de l'Ouest. Jusqu'à maintenant, il y a pas trop de détails, mais en regardant cette magnifique pochette, on peut déduire que ça va chauffer comme il faut. Je miserais sur une sortie à l'automne.

17 Guinée

2010-06-09T10:12:00.000-04:00

Bembeya Jazz National – Mami Wata / Whisky Soda, Éditions Syliphone Conakry, 1973

En 1951, Sékou Touré, devient le chef du Parti Démocratique Guinéen (PDG) et entraine son pays dans une révolution qui mènera à l’indépendance de la Guinée en 1958. Le système colonial français est alors remplacé par un système de gouvernance socialiste à tendance dictatoriale et toutes les institutions et valeurs héritées du régime colonial furent reniées. Dans cette mouvance, Sékou Touré dissout les orchestres jouant un répertoire occidental et demande aux musiciens de revenir aux rythmes et traditions Mandingues et de développer une musique moderne inspirée des valeurs et rythmes traditionnels du pays.

En 1959, Sékou Touré fonde le Syli National, le premier orchestre de musique populaire moderne de Conakry. L’orchestre qui rassemble alors les meilleurs musiciens de la capitale est rapidement dissout pour former deux des groupes les plus importants du pays soit : Kélétigui et ses Tambourinis et Balla et ses Balladins. Sékou Touré encourage par la suite la fondation de nombreux orchestres régionaux/fédéraux dans tout le pays. Pour chacun, de ces orchestres, l’état fournit de l’équipement, une salle de spectacle ainsi que la diffusion de leur musique via la compagnie de disques étatique : Les Éditions Syliphone Conakry.

En 1961, le préfet de la région de Beyla fonde le Bembeya Jazz Nationnal, nommé en hommage à la rivière qui traverse la région. L’orchestre devient rapidement un des plus importants groupes du pays en s’illustrant lors des compétitions interrégionales et nationales. Pendant près de 30 ans de carrière, le Bembeya Jazz National enregistre plusieurs 33 tours, dont une bonne quantité font l’éloge au PDG, à Sékou Touré et à l’histoire de l’indépendance de la Guinée. À cet effet, le disque Regard sur le Passé de 1969 est sans doute un classique du genre. Le disque comprend un récital sur l’histoire de l’indépendance de la Guinée de plus 25 minutes qui est scindé en deux parties occupant les deux faces de l'album.

Le groupe enregistra également une quantité considérable de 45 tours. Comme ce format ne permet pas de graver des pièces fleuves de plus de 6 ou 7 minutes, le groupe les utilisa davantage pour la diffusion de leurs chansons plus rythmées. Le 45 tours Mami Wata / Whisky Soda de 1973 est loin du ton sérieux du disque Regard sur le passé et comprend deux chansons plutôt bouffonnes qui mélangent le style High Life (genre de jazz moderne originaire du Nigéria et Ghana) aux sonorités cubaines. Le jeu de guitare de Sékou Bembeya Diabaté est particulièrement remarquable sur Mami Wata, une pièce plutôt simple qui fait l’éloge de la déesse de l’eau et qui représente bien la musique afro-cubaine enregistrée pendant les années 1970 en Afrique de l’Ouest.

Pour une histoire complète sur l’histoire des groupes fédéraux de la Guinée, je vous recommande les excellents livres : Musique de toutes les Afriques de Gérald Arnaud et Henri Lecompte (Fayard) et L’Épopée de la musique africaine : Rythmes d’Afrique Atlantique de Florent Mazzoleni (Hors Collection) ainsi que l’Anthologie des Orchestres Fédéraux de Guinée paru chez Stern/Syllart.

Dirigez-vous vers le site de Radio Africa pour une discographie complète du Bembeya Jazz National.

Les Difficiles de Petion-Ville la suite

2010-05-17T11:46:00.000-04:00

Désolé pour le manque de mise à jour.. C'est le printemps et je mets beaucoup de mon temps libre à bisouner à remettre mon vélo en état de marche.

Ce week-end, j'ai suivi les recommandations du nouveau et excellent Guide du Montréal Multiple et je suis allé au magasin de disques, dvd, etc. etc. Disk Mini, localisé sur la rue Beaubien à Montréal. À ma grande joie, j'y ai trouvé une copie cd du premier album des Difficiles de Petion-Ville, le seul enregistré avec Robert Martino, également fondateur des Gypsies de Petion-Ville, de Scorpio, de Top Vice et père des deux frères de T-Vice. Un disque léger et irrésistible, constituant un bon point de départ pour découvrir la musique haïtienne.

Le Poly-Rythmo à Québec et probablement à Montréal aussi !

2010-04-27T13:47:00.000-04:00

Wow.. le festival d'été de Québec a fait fort.. !! Konono no. 1, le groupe funk Budos Band, Chicha Libre et .... roulement de tambours ..... Le Tout-Puissant Poly-Rythmo de Cotonou.. (samedi 17 juillet) tout ça au carré D'Youville ! Je savais que Régis Labeaume était fort, mais là !! je m'attendais pas à ça, mais pas pantoute !!

La majorité de ces groupes devraient également se produire à Montréal pendant le festival de Nuits D'Afrique et le Festival de Jazz.. à Suivre !!

Analog africa présente Anibal Velasquez

2010-04-19T15:22:00.000-04:00

L'achat d'un nouveau disque d'Analog Africa procure toujours beaucoup de bonheur. Cette fois, Samy Ben Redjeb délaisse l'Afrique au profit de la Colombie en offrant une (trop) brève rétrospective de la carrière de l'accordéoniste Anibal Velasquez (50 ans et +/- 300 disques).

Encore une fois, le tout est superbement présenté et fait selon les standards habituels d'Analog Africa.

Hors Série : Retour sur Paris

2010-04-01T09:18:00.000-04:00

C'est toujours avec plaisir que je vais à Paris et cette visite fut particulièrement agréable. Bien que nous n'avons pas fait la moitié des choses prévues, nous avons bien profiter de l'ambiance de nombreux quartiers de la ville. Nous avons particulièrement apprécié nos marches dans les quartiers de Belleville et de Barbès.

Côté disques, disons que j'ai été plus que raisonnable. Le tout à débuté chez Superfly où j'ai acheté un long jeu du burkinabe Amadou Balake et un 45t du groupe funk-jazz-fusion français Cortex, deux très belles découvertes.

Amadou Balake, Senor Eclectico, Okiri music, 2008

Cortex, Les Oiseaux Morts, Trad Vibe Records, 2010

Par la suite, comme j'adore le Bembeya Jazz et Kélétigui et ses Tambourinis, je me suis fait plaisir avec cette cassette trouvée dans un des nombreux magasins de Barbès.

Discotheque 71, Guinée, Syliphone/Syllart, 1971

J'ai terminé le tout avec une visite au fameux Crocodisc, véritable institution dont la réputation n'est pas surfaite. Franck Jacques, le sympathique disquaire de la place m'a chaudement recommandé l'incroyable disque des Loups Noirs à Paris.

Les Loups Noirs à Paris, Cléopâtre, 1976

Ce disque est véritablement un classique de la musique haïtienne, d'aplomb même ! Je vous laisse avec la pièce Rencontre qui ouvre la face A. Ca chauffe à souhait.

Vous pouvez télécharger l'intégral de ce disque sur global groove.

16 Venezuela

2010-03-18T09:32:00.000-04:00

Nelson Henriquez y su Combo, Venezuela 75, Venus : Suramericana del Disco, 1975.

Depuis quelque temps, je suis obsédé par la musique de la Colombie ; les excellentes compilations Columbia ! et A Orillas del Magdalena chez Soundway et Domino Sound peuvent véritablement servir de cours 101 sur la musique de ce pays. Parmi les innombrables ensembles colombiens, j’aime particulièrement les enregistrements de Don Medardo y sus Players ainsi que ceux de Fruko, espèce de grand manitou de la musique cumbia qui a très certainement influencé plusieurs chanteurs et arrangeurs vénézuéliens.

Bien que le Venezuela possède de riches traditions folkloriques, comme d’autres pays d’Amérique Latine, la musique populaire du pays depuis les années 1960 semble s’inspirer davantage de la salsa et de la cumbia colombienne que des nombreux styles régionaux. En 1975, Nelson Henriquez enregistre l’album Venezuela 75 qui à mon sens doit être la suite logique suite de Venezuela 73. Tout comme Venezuela 73, je déduis que Venezuela 75 se veut une revue des styles de musique populaire de l’année en cour. Accompagné par son combo, Nelson Henriquez y explore plusieurs styles avec la plus grande aisance dont : le pasiaito, le baion, le porro et bien sûr la cumbia. Bien que le résultat soit assez simple et typique de l’époque, le jeu du pianiste Hector Hurtado et le dynamisme de la section rythmique, dirigé par Nelson Henriquez lui-même, ont le mérite de me faire regretter d’être le pire danseur de Montréal.

Sur ce, bon printemps, bonne Fiesta en Monteria et cumbia, cumbia, cumbia, zaguate cumbia bailar la cumbia !!!!

Hors Série : Wow !

2010-03-15T15:11:00.000-04:00

Gil Scott-Heron, I'm new here, XL, 2010

Le dernier Gil Scott-Heron est simplement magnifique. Je l'ai écouté pour la 1ère fois ce week-end et j'en reviens pas encore. Un vrai disque comme il s'en fait de plus en plus rarement.. Vous savez le genre que vous écoutez à la maison sans aucune autre distraction ? Et ben, c'est ce genre là !!

Disponible en version double (vinyle) probablement pas pour longtemps (je crois que c'est +/- 1200 copies). Hâtez-vous !

Quelques extraits sur le Myspace du Mr.

Souljazz Orchestra en concert ce soir !!

2010-03-12T14:46:00.000-05:00

Vous aimez l'afrobeat ? vous aimez la ville d'Ottawa et vous habitez Montréal..

Et ben..

Rendez-vous ce soir pour le lancement du nouvel album du Souljazz Orchestra au Divan Orange !!

Mali 70 : photographies de Malick Sidibé

2010-03-08T14:17:00.000-05:00

Une amie m'a envoyé ce lien du journal Guardian comprenant une série de photos prises par Malick Sidibé au Mali pendant les années 1970.

À regarder en écoutant Tamadiara, une pièce incroyable issue d'un 45 tours introuvable du Rail Band de Bamako. Mettant en vedette un jeune Mory Kante, cette chanson démontre que les orchestres maliens des années 60 n'avaient rien à envier aux ensembles soul et funk américains. (à suivre)

Tamadiara - Rail Band de Bamako

Une nuit de Fado sur la ''Main'' !

2010-02-26T11:07:00.000-05:00

Maria Rodrigues et Manuel Augusto, Une nuit de Fado, Disque Solmar, 197?

À Montréal, le boulevard St-Laurent peut véritablement être considéré comme un couloir migratoire où se sont implantées successivement plusieurs communautés culturelles. Pendant les années 1970, ce sont principalement des immigrants en provenance du Portugal et de l’Espagne qui s’y installèrent.

C’est à cette époque qu’ouvre le restaurant Solmar. En plus, d’y offrir de la cuisine classique portugaise, le restaurant mettait en vedette Maria Rodrigues et Manuel Augusto qui chaque soir, y jouaient un répertoire de musique Fado, genre de blues spirituel portugais (style qui sera rediscuté sur ce blogue à un moment donné). Les clients qui avaient apprécié leur expérience pouvaient acheter ce 45 tours souvenir. Avec quelques sardines, une bouteille de porto et cette galette sur la table-tournante, ces derniers pouvaient recréer leur soirée au restaurant Solmar à la maison.

Aujourd’hui le restaurant est localisé dans le Vieux-Montréal et le local d’origine est occupé par une épicerie.

15 Haïti

2010-02-18T08:43:00.001-05:00

Les Difficiles de Petion-Ville, Jambe Barriè, Superstar Records, 1973.

De manière globale, les régions les plus vibrantes et fertiles musicalement sont souvent celles où plusieurs traditions et cultures se mélangent. Très peu d’autres régions au monde n’illustrent ce constat mieux que les Caraïbes et les Antilles. Colonisée par les français, les espagnols et les anglais qui établirent des ports pour le commerce d’esclaves provenant principalement de l’Afrique de l’Ouest, la région des Caraïbes et des Antilles est un lieu de métissage où ont été développés plusieurs des styles musicaux les plus influents au monde.

Avec les récents évènements qui ont secoués Haïti, il est difficile aujourd’hui d’imaginer que ce pays fut jadis ‘la perle des Antilles’ et la colonie française la plus prospère. Malheureusement, l’histoire d'Haïti est, depuis son indépendance de la France en 1804, celle d’une lente agonie qui entraîna le pays à passer du statut du plus riche à celui du plus pauvre des Caraïbes.

Pendant les années 1940-50, la ville de Port-au-Prince était, tout comme La Havane, une destination culturelle de choix pour les touristes nord-américains. À cette époque, la ville vibrait au rythme des nombreuses boîtes de nuit qui employaient les meilleurs musiciens du pays et même des Antilles. Ceux-ci y développèrent les bases du style kompa, qui à mon avis est l’un des styles les plus raffinés des Antilles et Caraïbes. Ce style qui s’inspire de la chanson française, du jazz et de rythmes coloniaux, se définit simplement comme une musique de danse joyeuse, entraînante et légère. C’est la musique des fameux bals et carnavals haïtiens et elle est typiquement jouée par un orchestre, souvent qualifié de ‘mini jazz’ et composé de deux ou trois guitares, d’une basse et de nombreuses percussions. Le résultat est doux, mélodieux et rappelle parfois le soukous congolais. Les années 1960, 1970 et 1980 peuvent véritablement être considérées comme l’âge d’or de la musique kompa. Pendant cette période, qui correspond à celle de la domination du pays par le régime brutal et tyrannique des Duvalier, le kompa s’est fait connaître dans le reste du monde via la popularité d’orchestres dans les diasporas haïtiennes tels que les Difficiles de Pétion-Ville, ou encore leurs rivaux Les Gypsies de Pétion-Ville. Malheureusement, à partir des années 1980, la popularité de ces orchestres chuta radicalement et les musiciens furent progressivement remplacés par des boîtes à rythmes, des séquenceurs et autres synthétiseurs.

Les Difficiles de Pétion-ville ont fait carrière de la fin des années 1960 jusqu’au début des années1980. Mené par le maestro-manager, guitariste et chanteur soliste Henry Célestin, l’orchestre qui comprend une dizaine de musiciens enregistra pendant sa carrière cinq albums (à ma connaissance). La chanson Yon Verite paru sur le disque Jambé Barrié démontre un orchestre au sommet de sa forme. Le jeu du guitariste Eddy Woolie est prêt de la perfection et est en fusion totale avec la guitare rythmique, la basse ainsi que les percussions. Le résultat donne une ambiance enivrante et connait son climax dans un intermède instrumental qui chauffe à souhait et segmente littéralement la chanson en deux. Ma seule plainte vient de l’utilisation d’un espèce d’effet qui déforme certaines sections de l’enregistrement et donne l’impression que nous sommes dans un tunnel sous la mer. La chanson est remarquable et n’avait pas besoin d’un tel effet tape à l’œil. Bon, à l’époque ça devait sembler innovateur et moderne, mais aujourd’hui ça sonne un peu daté.

Merci à Olivier de Chez Atom Heart à Montréal d'avoir numérisé certains de mes vinyles.

************** Pour ceux qui aiment cette chanson et qui en veulent plus, vous pouvez écouter 2 albums des difficiles sur le site de Belmizik.net. L'album Cé la Vie ! est particulièrment incroyable. J'aimerais bien en avoir une copie un jour. ***************

Appel à tous

2010-02-15T09:18:00.000-05:00

Bonjour à tous,

Dans un mois j'irai faire une escapade printanière à Paris ou j'ai bien l'intention d'acheter quelques disques.

Jusqu'à maintenant j'ai prévu faire un tour chez des disquaires comme superfly et Born Bad en plus de faire un détour par les marchés aux puces de Montreuil et de Porte de Clingancourt.

Si vous avez de bonnes adresses particulièrement pour l'achat de disques africains, svp les laisser dans la zone de commentaires.

Merci,

Hors-Série : Wax Poetics No. 39

2010-01-15T11:37:00.000-05:00

Le nouveau no. de Wax Poetics est un spécial sur l'Afrique et devrait intéresser particulièrement les lecteurs des Rythmes étranges.

Tony Allen, Fela Kuti et l'Orchestre Poly-Rythmo dans le même magazine..

Parlant de Fela Kuti, la cie Knitting Factory va ré-éditer les quelques 50 disques du monsieur en 2010 et 2011.. C'est de la folie à la grandeur de Fela lui même !

Hors-Série : Tinariwen en concert à Montréal

2010-01-08T10:49:00.000-05:00

L'année 2010 commence en beauté avec l'annonce de la venue de Tinariwen au cabaret Latulipe de Montréal le 5 Mars et au Palais Montcalm de Québec le 6.

Le groupe Touareg du Mali viendra présenter les pièces de l'excellent album Companions paru en 2009.

Billets en vente le 27 janvier.

14 Inde

2009-12-21T08:47:00.001-05:00

Rahul Dev Burman, Hum Kisise Kum Naheen, EMI, 1977.

La musique indienne est un monde vaste dans lequel j’ai encore bien de la difficulté à m’orienter ; l’Inde étant le deuxième pays le plus peuplé au monde, il est normal que sa production culturelle soit exhaustive et abondante. Écouter des bandes sonores des films de Bollywood est sans doute une bonne manière de s’introduire dans ce monde musical chaotique.

Intimement lié aux arts de la scène, la culture populaire indienne a véritablement connu une révolution avec l’avènement du son dans le cinéma au début des années 1930. Contrairement aux arts de la scène conventionnels, le cinéma permettait de réaliser des chorégraphies plus ambitieuses et d’en amortir les frais de réalisation sur plusieurs présentations. Ainsi, il devenait possible pour les réalisateurs d’imaginer et de mettre en scène des chorégraphies plus complexes impliquant plus de danseurs, de costumes et des décors plus grandioses. Il semblerait que certains producteurs obsédés trouvèrent le moyen de mettre en scène plus d’une cinquantaine de chansons dans un même film. Aujourd’hui, l’industrie du film indien est l’une, sinon la plus développée au monde et produit chaque année d’innombrables films d’action et comédies romantiques traitant sous toutes les facettes humainement possibles de l’amour.

Bien que les années 1950 soient catégorisées dans certains ouvrages comme l’âge d’or des compositeurs de bandes sonores de films, c’est plutôt au tournant des années 1970 que furent enregistrées les musiques de films les plus intéressantes. À cette époque, c’est une nouvelle génération qui prend la relève et celle-ci mélangea davantage les styles musicaux occidentaux tels que le rock psychédélique, le disco et le funk aux rythmes traditionnels indiens. De ces jeunes compositeurs, Rahul Dev Burman, considéré comme celui ayant révolutionné l’art de la musique de film en Inde, est sans doute un incontournable. Né à Calcutta et fils du célèbre compositeur Sachin Dev Burman, R.D. Burman composa sa première chanson dès l’âge de 9 ans. En raison de la qualité de celle-ci, son père l’enregistra avec son orchestre pour le film Funtoosh en 1956. R.D. Burman poursuivit ensuite sa carrière en assistant son père pour finalement voler de ses propres ailes et produire quelques 300 bandes sonores de films.

De l’ensemble de ces bandes sonores, celle du super hit Hum Kisise Kum Naheen, réalisé par Nasir Hussain en 1977, se démarque par son intensité et surtout sa qualité d’ensemble. L’histoire du film qui est plus ou moins intéressante, raconte la quête de Rajesh, un jeune chanteur de cabaret qui tente de retrouver la fortune familiale. Bien qu’il y ait des poursuites de voitures et des diamants cachés dans une ceinture, le film est loin d’être un chef-œuvre à la hauteur de sa bande sonore. Le disque débute avec un long medley d’une douzaine de minutes où R.D. Burman donne tout ce qu’il a ! Et contrairement à trop de bandes sonores qui s’essoufflent après quelques chansons, l’intensité d’Hum Kisise Kum Nasheen se poursuit jusqu’au dernier sillon de la face B !

Enfin !!!

2009-11-25T09:45:00.000-05:00

Sjob - Movement, 1974

Mebusas Vol. 1 - Blood Brothers, 1973

Enfin.. après 6 mois d'attente, les ré-éditions de ces deux disques d'afro-rock nigérien, originalement paru dans les années 1970, sont maintenant disponibles. Ces deux disques font suite à l'excellente ré-édition du premier disque d'Ofege, ce groupe de jeunes étudiants de Lagos, paru l'année passée sur Academy Annex.

Mebusas - Son of Mister Buldog

Hors-Série : De la lumière sur le côté Sud

2009-10-06T10:46:00.000-04:00

Numero Group de Chicago sortira en novembre prochain un impressionnant coffret intitulé A Light On The South Side, documentant les clubs du quartier South Side à Chicago pendant les années 1975 à 1977.

Le coffret comprendra 2 disques vinyles ainsi qu'un livre à couverture rigide incluant des photos 'vintage' de Micheal L. Ambramson et un essai de Nick Hornby, auteur du best-seller Haute Fidelité.

Malade....!

Détails, photos et extraits sonores sur le blog du New York Times et sur le site de Numero Group.

13 Belgique

2009-09-28T09:36:00.001-04:00

Marc Moulin, Sam’ Suffy, CBS, 1975.

La période de la fin des années 1960 et du début des années 1970 est sans doute l’une des phases des plus exploratoires de l’histoire de la musique moderne. C’est probablement le contexte de libéralisation et de modernisation de l’époque combiné à l’émergence de plusieurs innovations technologiques qui a ainsi poussé de nombreux musiciens à explorer de nouvelles textures musicales et à fusionner les genres. Le pianiste belge Marc Moulin est l’un de ces musiciens dont les expérimentations ont influencé le cours de l’histoire de la musique jazz et électronique, en plus d’inspirer de nombreux groupes et musiciens contemporains tels que Air, Stereolab, DJ Shadow et autres.

En 1969, Marc Moulin forme, avec le guitariste Philip Catherine, le groupe Placebo. Pionnier dans le genre de l’acid jazz, Placebo était en quelque sorte un collectif des musiciens de l’avant-garde belge de l’époque. Fusionnant des structures musicales et des arrangements hérités du funk, du jazz et du rock, ils créent une musique très cinématographique, rappelant parfois les bandes sonores de films de Serge Gainsbourg et Michel Colombier, où le côté exploratoire se manifeste principalement par l’utilisation de claviers et autres nouvelles machineries électroniques. Entre 1971 et 1974, le groupe enregistre trois très bons disques, dont certaines des pièces comme Balek et Humpty Dumty sont devenues des morceaux cultes de l’acid jazz.

Placebo – Humpty Dumpty

En 1975, moins d’une année après la séparation de Placebo, Marc Moulin enregistre le long jeu Sam’ Suffy. Ce disque, qui est la suite logique de ceux de Placebo est toutefois plus minimal et expérimental. L’univers de Sam’ Suffy, parce qu’il en est tout un, prend forme autour du trio composé de Marc Moulin (piano/claviers), de Richard Rousselet (trompette) et de Bruno Castelluci (batterie). Cette formation réduite est beaucoup moins rigide que celle de Placebo et laisse place davantage à l’expérimentation. Les musiciens explorent ainsi tant par l’utilisation de nouveaux instruments, telle qu’une basse électrique à fréquences modulables que par la transgression des structures habituelles de la musique jazz. La quasi moitié du court disque est d’ailleurs consacrée à une suite ambiante de quatre chapitres (Tohubohu) où les musiciens imitent des sons d’animaux de la jungle à l’aide de leurs instruments. Les autres pièces sont plus ‘mélodiques’ et ‘conventionnelles’, mais comme Marc Moulin ne fait pas les choses à moitié, elles ont toutes un titre qui réfère aux différents styles musicaux ayant influencé le trio : Le Saule (soul), La Blouse (Blues), Le Beau Galop (Boogaloo) et La Bougie (Boogie).

Marc Moulin – Le Saule

Suite à la parution de Sam’ Suffy, Marc Moulin enregistra 5 disques de disco-pop-électronique avec la formation Telex, quelques disques solos, ou il retourne à un jazz plus traditionnel, en plus de produire et enregistrer de nombreux disques pour d’autres artistes, dont quelques-uns pour la chanteuse pop belge Lio. Il mena également une carrière de journaliste, jusqu’à sa mort en 2008. Pendant l’ensemble de sa carrière Marc Moulin a le mérite d’être toujours demeuré à l’avant-garde et de participer à établir les bases pour de nombreux styles musicaux à venir. Malheureusement, la disponibilité des albums de Marc Moulin est toujours déficiente. Malgré le fait que Sam Suffy soit réédité de manière décente en cd par Blue Note, les trois disques de Placebo sont toujours non disponibles. Il existe bien des versions vinyle ultra limitées, mais il vous faudra débourser plus de 50 Euros pour en obtenir une copie ; ce qui me paraît légèrement exagéré.

Hors-Série : Fini les folies et l'Orchestre Poly-Rythmo

2009-09-25T10:20:00.000-04:00

Bon.. C'est le retour des vacances et le retour aux choses sérieuses !!!

Analog Africa fera paraître cette automne, le 26 octobre pour être plus précis, un 2ième disque dédié exclusivement à l'Orchestre Poly-Rythmo. Alors que le 1er volume se concentrait sur les enregistrements plus amateurs du groupe, ce deuxième volume comprendra des enregistrements réalisés au studio EMI de Lagos pour le compte de la cie béninoise Albarika Store.

Cette saison voit également le retour du Poly-Rythmo qui part en tournée européenne.
Détails et mix exclusif sur le site de Soundway.

Pour les malheureux, qui comme moi n'auront pas la chance d'assister aux concerts du groupe, voici deux vidéos pour vous consoler.

Hors-Série : Si, Para Usted Vol. 2

2009-07-14T12:05:00.000-04:00

La compagnie canadienne Waxing Deep, responsable du podcast du même nom, vient de faire paraître la suite de l'excellente compillation Si, Para Usted, paru en 2007. Pour ceux qui s'intéressent aux rythmes révolutionnaires cubains, ce sera probablement un must (voir entrée no. 11 : Cuba). Peut-être même le disque de l'été !

Détails sur le site de Waxing Deep.

12 Burkina Faso

2009-07-02T09:22:00.000-04:00

Victor Démé, Chapa Blues Records, 2008.

Ma connaissance de la musique du Burkina Faso est quasi nulle et se limite aux quelques cassettes trainant sur notre comptoir de cuisine, particulièrement celles de Black So Man et Bill Aka Kora, rapportées par ma blonde lors de ses séjours au pays. Selon Gérald Arnaud et Henri Lecompte, dans leur ouvrage Musique de toutes les Afriques (Fayard, 2006), le fait que les musiques des peuples « voltaïques » soient majoritairement instrumentales et attribuent une faible part au chant soliste expliquerait « la quasi-absence du Burkina-Faso dans l’explosion et le rayonnement mondial de la chanson moderne ouest-africaine. » Victor Démé, dont le 1^er album connaît actuellement un fort succès en France, est présentement en train de changer cette réalité.

Ce disque de Victor Démé est le fruit d’une carrière ayant débuté il y a plus de 30 ans. Né d’une mère griotte et d’un père couturier, Victor Démé quitte le Burkina Faso à l’adolescence pour travailler dans l’atelier de couture familial à Abidjan. Pendant son exil en Côte d’Ivoire, il travaille le jour et fréquente les bars où il débute sa carrière de musicien la nuit. Il joue entre autre au sein de l’orchestre Super Mandé, mené par Abdoulaye Diabaté. Il quitte la Côte d’Ivoire pour retourner au Burkina en 1988 où il se joint à plusieurs orchestres de Ouagadougou dont l’Echo de l’Afrique et le Suprême de Comemba (un vraiment bon nom de groupe). Après plusieurs années de dur labeur, il enregistre son premier disque solo avec l’aide des organismes Ouagajungle et Soundicate, deux organismes voués à promouvoir la musique du Burkina Faso. (D’après les notes biographiques disponibles sur la page myspace de Victo Démé.)

À voir :

La musique de Victor Démé est plutôt simple et mélange des mélodies s’inspirant de la musique latine rappelant par moment la musique congolaise telle que celle de Franco et du TPOK jazz. Le premier extrait Djon maya, est une chanson simplement construite autour de deux guitares acoustiques, d’une basse, de 5 accords, d’une poignée de notes jouées par le guitariste soliste et de la superbe voix de Démé. Djon maya est une chanson d’une émouvante beauté et surtout la preuve que la simplicité a toujours bien meilleur goût.

Ma blonde, elle, préfère Adji de Black So Man.

Hors-Série

2009-06-19T09:40:00.000-04:00

En attendant ma prochaine entrée (qui devrait être la semaine prochaine), gâtez-vous les yeux avec ces pochettes de 45 tours produites à la fin des années 1960 en Tchécoslovaquie. Dommage que la musique gravée dans les sillons de ces disques n'est pas top!

11 Cuba

2009-05-26T09:01:00.001-04:00

Experimental Sound Collective of I.C.A.I.C, Cuba Va! : Songs Of The New Generation of Revolutionary Cuba, Paredon Records, 1971.

Pendant la première moitié du XXe siècle, l’île de Cuba, et tout particulièrement la Havane, était une échappatoire pour les Américains fuyant les diverses prohibitions. Contrairement aux États-Unis, les touristes américains en visite à Cuba pouvaient consommer en toute liberté une abondance de substances en plus de bénéficier des services des prostituées locales et d’un milieu culturel en pleine effervescence. À partir de 1959, la révolution cubaine marquera la fin abrupte de cette époque et le changement radical des politiques cubaines entraînera, à partir des années 1960, l’embargo de Cuba par les États-Unis.

Bien que Cuba fit connaître au monde certains des styles festifs et dansants les plus influents au monde tels que la rumba, le mambo et le cha cha cha, la révolution cubaine et l’idéologie communiste influencèrent les musiciens à développer une « nouvelle musique » plus radicale et patriotique. De même, afin de stimuler le sentiment d’appartenance et de fierté, le gouvernement de Fidel Castro investit considérablement dans ses politiques culturelles. L’état qui contrôlait les radios, les maisons de disques, les théâtres ainsi que les studios encourageait les jeunes musiciens en leur facilitant l’accès à ces infrastructures ainsi qu’à plusieurs institutions de formation professionnelle. Plusieurs musiciens, aujourd’hui connus comme les fondateurs de la Nova trova (nouvelles ballades) et de la Nova Cancion (nouvelles chansons) se rencontrèrent à l’Institut Cinématographique de Cuba (ICAIC), dont les plus illustres sont sans doute Silvio Rodriguez et Pablo Milanés. Dirigé par le guitariste Léo Brouwer, le Experimental Sound Collective of I.C.A.I.C. enregistra, pendant les années 1960-1970, beaucoup de musique pour de nombreux films cubains. L’objectif de leur musique était assez simple : divertir tout en se distinguant des modes occidentales associées à la domination coloniale américaine.

“we are struggling every day to free ourselves from the deformation of taste which is the result of colonial domination. The old idea that popular song lyrics should be simply entertaining was part of that, but now we understand that it is possible to be genuinely entertaining while making our ideological points clearly and poetically. And we also understand how much ideology is expressed in form, melody, rhythm, style, technique as well as lyrics.” – Pablo Menendez, dans les notes du disque Cuba! Va !

À écouter :

La pièce Cuba Va ! fut écrite et enregistrée en 1971 par le collectif pour servir de bande sonore au film du même nom. Elle est chantée par Silvio Rodriguez et est typique du mouvement de la nouvelle chanson cubaine des années 1970. Elle s’articule principalement autour du texte chanté et accompagné à la guitare acoustique. Le message positif et patriotique de la chanson est plutôt simple et pourrait se traduire simplement par ‘’Cuba s’en vient !’’, ‘’Cuba est là’’ ou encore ‘’let’s go Cuba!’’. C’est naïf, mais l’intonation dans la voix de Rodriguez, la progression d’accords joués à la guitare acoustique et les solos de guitare électrique, nous amènent quasi à taper du pied, lever le bras et chanter « aller Cuba ! » C’est pas rien.

Hors-Série : Sixto Rodriguez live au magasin Amoeba !

2009-05-07T10:57:00.000-04:00